Несмотря на середину ноября в Крыму очень тепло.

Летопись Часть 50

Всем привет! С вами Центр «Вдохновение»!

Ярко светит солнце!

На небе ни единого облачка :)

Отделочные работы продолжаются.                                                                             
Еще немного и фасад здания будет полностью заштукатурен.

Казалось бы, еще совсем недавно было так ...

                                                                                             Статью подготовил Александр

Летопись Часть 49-1

Аксессуары для исторического бала
На страничках нашего сайта мы мало говорили о многочисленных аксессуарах, которые имели все любители бальных танцев, и без них было неприлично являться на бал, их отсутствие считалось правилом дурного тона. 
Бальная мода 18 -19 веков – настоящая сокровищница изысканных фасонов, тканей и аксессуаров. В России высшее общество, а тем более столичное, беспрекословно следовало французским и английским модам, нередко заказывая наряды из Парижа или Лондона. В провинциях дворяне также не отставали от столичной знати и шили аналоги заграничных нарядов у местных портних, обращались к другим мастерам – ремесленникам, искусно изготавливающих различные бальные принадлежности.
Сборы на бал были непростым делом. Для того чтобы собраться, мало было обзавестись одним лишь платьем. Необходимо было составить полный комплект, и первым необходимым атрибутом, конечно же был ридикюль или сумочка,  в которые дамы складывали мелочи, и которая по этикету занимала свое место.
Дело в том, что все сумочки барышни и дамы выполняли самостоятельно в домашних условиях. Рукоделие тогда было неотъемлемой частью быта и воспитания подрастающей маленькой леди. В 19 веке было распространено условно две конструкции сумочек. В начале века, в эпоху ампира, это сумочки, которые мы условно назовем «чехол» или «мешочек».
Вот как они выглядели.



Горловина затягивалась шнурками. Часто дно таких сумочек украшалось кистями из шнуров или бисера. Второй вариант сумочек, который и стал называться ридикюлем, появился во второй половине 19 века, это уже сумочки с рамочным замком. По конструкции это две стенки, сшитые между собой и прикрепленные к рамочному замку. Дно так же украшалось бисером, так же делались декоративные подвески.
Основная сложность сумочек и ридикюлей 19 века – это их отделка. Всевозможные виды вышивок, сложные сюжеты и техники исполнения, бисероплетение и так далее. По отделке и декору сумочки судили о вкусе прекрасной дамы. Чем изысканнее и интереснее сумочка, тем больше внимания вызывала и сама хозяйка аксессуара. На сумочках можно было увидеть всевозможные узоры разных тематик, так же выполненные сюжетные изображения, гербы семей, даже протест против рабовладения (на одной сумочке сохранилось изображение чернокожей рабыни, кормящей своего младенца).
Габариты сумочек были небольшими, они использовались в основном для хранения носового платка, кошелька и нашатыря. Вскоре эти сумочки перейдут уже в знакомый нам разряд «театральных».
Вплоть до 18 века сумочки «чехол» или «мешочек» носили, пристегивая к поясу платья. Сумочки могли теряться в складках платья на разной высоте на усмотрение хозяйки. В 19 же веке больше предпочитали носить сумочки в руках, хотя сохранились изображения пристегнутых к поясу ридикюлей. К тому же это достаточно удобно на балу.

Помнится, как Наташа Ростова бегала от сестры к маменьке и обратно в предпраздничной суете сборов на свой первый в жизни бал.
Итак, попробуем поставить себя на ее место! Сколько волнения и сборов, нужно было учесть каждую мелочь!
                                                                                          Статью подготовила Ираида
                                                                                                   Продолжение следует…

Летопись Часть 49-2

Второй по важности непременный атрибут красавицы, отправляющейся на бал – это веер. Вот как выглядели веера тех времен и сейчас мало видоизменились, разве что стали попроще:

Без чего еще немыслимо присутствие на таком, как исторический бал, важном для любой женщины, а тем более девушки, событии?
Конечно же карне!
Это только кажется, бал – это легко и весело. На самом деле здесь все подчиненно строгим правилам, давним традициям, обычаям, этикету и еще множеству условностей. Взять хотя бы танцы – главную часть любого бала. Первым идет вальс, за ним венгерский, затем краковяк, после падепатинер, падеспань и падекатр. А еще первая кадриль, вторая и третья. А после четвертой непременно будет мазурка. Как тут не запутаться? А ведь вы приглашены на каждый из танцев и разными кавалерами!

Вот у вас и должен быть непременный атрибут – карне, или бальная записная книжка. Загляните в нее – с кем вы танцуете котильон, а кто после мазурки поведет вас к ужину? Если приглашения на мелкие танцы делались всегда на самом балу, то на кадрили, мазурку и котильон обычно приглашали задолго. И у дам и у кавалеров были специальные записи танцев. У «имеющей успех» дамы было почти безнадежно просить какую-нибудь кадриль, а тем более мазурку или котильон, на самом балу: все было разобрано заранее.

Позже появились карне попроще, с бумажными страничками, но по-прежнему изящные и изысканные, и с прежней функцией – не дать даме перепутать кавалеров, и наоборот.

Бальная книжка была изящной и маленькой, умещалась на ладони. Обычно она имела серебряный, костяной или кожаный переплет с золотым тиснением, к нему подвешивали миниатюрный карандаш. Страницы были бумажные или костяные. Костяные книжки служили вечно, так как текст с них стирали резинкой или влажной тряпочкой. Карнэ носили на цепочке веера или пристегивали крючком к лифу бального платья. Или даже использовали под карне сам веер, ибо легко было стирать надписи с костяных страничек веера!
И вот в такой книжечке - карнэ - были расписаны по порядку все танцы, которые будут на грядущем балу, и кавалер, подходя к даме, просит записать его имя на тот или иной танец. Вот как все сложно!

Сarnet de bal нередко представляла собой ювелирное изделие. Обложку украшали драгоценными камнями, перламутром, золотой монограммой, внутри книжечки было несколько «листочков», чаще всего из слоновой кости, на цепочке — карандашик, и при помощи специального колечка она крепилась к поясу бального платья. (Может оттого ее назвали карнэ, что по цвету она была перламутровой, костяной а значит близкой к телесному цвету. По - английски carnation - это также телесный цвет, а еще красновато-розовый, как густой румянец засмущавшейся или запыхавшейся девушки).
 В самом деле – как упомнить, кому был обещан следующий? Изящная серебряная или золотая, перламутровая или черепаховая, украшенная драгоценными камнями или росписью, со страничками из слоновой кости, на цепочке и с грифелем женская штучка обязательно подскажет имя счастливчика, удостоенного вниманием знатной дамы, так и кавалеру, в блокноте которого вписаны имена дам, благосклонно принявших приглашение, нужно было поспешать и сделать приглашение на танец вовремя, чтобы не заставить даму ожидать.

Назначение этих книжек — не сбор доказательств успеха светских красавиц, напротив, они предостерегали их от промаха, от путаницы партнеров. В противном случае в свете мог затеяться страшный скандал, что не только лишало даму репутации, но и из-за него могли поплатиться карьерой ее ближайшие родственники или даже состояться дуэль.
Карнэ современных юных дам - это обычный мобильник, в памяти которого хранятся СМС-ки от потенциальных кавалеров.

                                                                                      Статью подготовила Ираида
                                                                                      Продолжение следует…

                                                                   

Кстати, цветы для бального букета подбирались особо в соответствии со словарем "языка цветов". Букет в руках у дамы говорил о многом: ноготки - расположение; маргаритка – терпение; белая роза - невинность; тюльпан - гордость; фиалка - скромность и дружба; василек - верность, искренность; жасмин – непорочность. Даже самый обычный полевой цветок, оказывается, был совсем непрост!

В начале XIX века особое место занимали Александровские букеты – в них цветы были подобраны таким образом, что первые буквы их названий составляли имя русского императора Александра I:
Anemon – анемон
Lilie - лилия
Eicheln - желуди
Xeranthenun - амарант
Accazie - акация
Nelke - гвоздика
Dreifaltigkeitsblume – виола (анютины глазки)
Epheu - плющ
Roze - роза
Портбукеты дожили до наших дней как атрибут свадебного наряда невесты (традиционный букет невесты) и костюма жениха (небольшой букетик в лацкане пиджака).

Летопись Часть 49-3

Но на этом перечень важнейших вещиц не заканчивается и сейчас мы узнаем о портбукетах, без которых даме или девушке в 18 столетии совершенно неприлично было явиться в свете. Букет цветов должен был быть или в руках, или в волосах, либо прикрепленным к платью на груди или талии. Но цветы быстро вяли и как-то малоприятно было танцевать на балу с завядшим букетиком, неважно в руках он или выступает как часть костюма.
К тому же стебли могли оставить неприятное пятно. Для выхода из столь щекотливого положения придумали портбукет – это специальный футляр или крохотная вазочка для букета (ведь цветы должны быть свежими!). Портбукет прикреплялся к корсажу или, снабженный изящной ручкой и шпилькой (чтобы цветы не выпали из футляра во время танцев), оставался в руках у дамы. Портбукет мог крепиться к браслету или небольшому колечку, чтобы дама не выронила его случайно в вихре бала.

Это милый дамский аксессуар из далёкого и невозвратного элегантного прошлого. Портбукет — это изобретение, введенное в моду в эпоху Людовика XIV. Он представляет собой изящный держатель для живого букета цветов. Помимо эстетства и шика, у портбукета был ещё и практический смысл: эта небольшая вещица питала букет водой, чтобы он подольше выглядел свежим, и помогала прикреплять его к одежде, не пачкая её зеленью и пыльцой, или позволяла удобно держать букет в руках. Портбукет изготавливался из любых материалов: кости, хрусталя, драгоценных металлов — и предназначался как для украшения одежды, так и сам по себе мог служить отдельным аксессуаром.



                                                                                      Статью подготовила Ираида
                                                                                      Продолжение следует…

Летопись Часть 49-4

Еще один атрибут бала – кукла Marotte. Это вечная компаньонка дам на балах XIX века на протяжении всего бального сезона. Изящная кукольная головка на специальной ручке и в пышном платьице-плаще, в складках которого пряталось музыкальное устройство, издающее приятную короткую мелодию при вращении ручки. Что же это за особенная кукла и зачем она нужна даме во время бала?
Такая игрушка являлась важным атрибутом дам XIX века на балах. Во-первых, Marotte изящно дополняли костюм светских модниц. Кроме того, если девушка была свободна и не приглашена на танец, она с помощью Marotte давала знак, раскручивая куклу вокруг своей оси, одновременно в движение приводился музыкальный механизм с короткой мелодией. Мarotte служила языком знаков, но какие это знаки – пусть ее величество история умолчит и спрячет их за занавесом прошлого.

                                                                        ***
Думается, что каждой женщине, невзирая на возраст, положение, статус всегда приятно иметь  изящные женские безделушки, оригинальные в исполнении, которые приятно украсят нашу довольно непростую жизнь или навеют приятные воспоминания, незабываемые миги счастья, радости, первого признания в любви, то есть пробудят самое сокровенное, что хранится как тайна, глубоко в сердце  и греет душу. У каждой женщины или даже у мужчин, есть памятные подарки, которые не позволяют забывать счастливые минутки жизни, и пусть их количество возрастет сто раз по сто и сделают вашу жизнь светлее!
Мечтайте, дорогие дамы и ваше желание может непременно исполнится, потому как в известном Центре Вдохновение, в скором времени намечается бал! Следите за анонсами!

Статью подготовила Ираида. 27.10.2019.



Первые Marotte появились примерно в 1795 году и были очень просты, но со временем ее облик менялся, на ней появилась яркая одежда, кружева, в волосах можно было заметить черепаховые гребни или драгоценную брошь на лифе ее платья, по краю платья затейливые бубенчики. Дамы очень любили своего маленького помощника, и куколка была в чести как у дам, так и у кавалеров.
Среди наиболее известных авторов Marotte во Франции были Fernand Gaultier, Malet-Noret, Marie. Некоторые французские фирмы заменяли головку на фигурку танцующей женщины.
Marotte разлетелись по бальным залам Европы. Позже инициативу подхватили в Германии — там эти куклы выпускали многие известные фирмы и бренды. Кстати, многие из них шли на импорт во Францию. Marotte еще называли Сумасшедшая кукла (”poupee folie”), “Безрассудная голова” (Folly Head) “Вращающаяся музыкальная кукла” (Whirling Musical Doll) или в Германии- “флюгер” (Schwenker).
Marotte не канули в небытие – просто они перестали быть игрушкой для взрослых и перекочевали в детские ручки, став веселой и забавной игрушкой для малышей, переехав из бального зала в детскую комнату.
Вот таким значимым полезным игрушкам придавали значение дамы и кавалеры, поклонники исторических балов и бальной моды, что из глубины веков последовала до нашего времени, видоизменилась на современный манер, но все же поклонники исторического танца остались верны  той высокой моде, томному изяществу и истории, настоящей истории бального танца.

                                                                      А вы мечтаете попасть на бал?



Художницы из Владивостока Татьяны



Художницы из Ялты Надежды

Все, кто желает принять участие в этом конкурсе, чтобы его художественная работа была представлена в Центре "Вдохновение", направляйте свои заявки Александру Домашеву

 
 

+7-978-701-6227

Летопись Часть 48

Всем привет! Напоминаем, что проводится конкурс на отбор лучших картин, которые будут размещены в порталах Центра «Вдохновение».
На настоящий момент времени в нашем распоряжении имеются картины художника В.Суворова




Художников из Москвы
Чуйко Алексея и Алины




Художницы из Бахчисарая Ирины

Летопись Часть 47

Экскурсионная группа из Армянска
В середине сентября 2019 года Центр «Вдохновение» посетила первая экскурсионная группа из города Армянска (Республика Крым). Группа небольшая, но именно она положила почин в деле превращения нашего Центра в туристический объект Крыма. е сентября 2019 года в Центр «Вдохновение» посетила первая экскурсионная группа из города Армянска (Республика Крым). Группа небольшая, но именно она положила почин в деле превращения нашего Центра в туристический объект Крыма. 

Глядя на счастливые лица людей и на то, с каким восторгом они разглядывали картины и золотистую лепнину зала, появилась уверенность, что этот Центр ожидает великое Будущее!

На экскурсию прибыли дамы уважаемого возраста, и нам было интересно наблюдать, как они отреагируют на Центр «Вдохновение».
Что видят живущие здесь люди, уже давно понятно. Обычное село, полуразбитые дороги, похожие друг на друга частные дома, построенные из ракушечника. Наш Центр внешне - практически такой же неоштукатуренный дом, только очень большого размера. Если бы не открывающийся горный пейзаж просматривающийся вдоль Бельбекской долины, то в общем-то и смотреть здесь не на что.
Совсем другое дело, когда люди впервые входят вовнутрь здания Центра «Вдохновение». Реакция их мгновенно меняется. От равнодушного вида не остается и следа. Глаза наполняются восторгом, раздаются одобрительные возгласы.
Так произошло и с этой группой.
Впереди идущие с возгласом «Вау-у-у!» остановились в дверях как вкопанные, создав набольшую пробку. Но любопытство других не дало долго им удерживать свои позиции, и через мгновение вся группа «ввалилась» вовнутрь зала.

Как оказалось, группа вела себя весьма оживлено, весело и бойко.
Людей мало интересовало сколько километров здесь уложено багетов, какое количество лепнины наклеено и сколько литров краски потрачено при отделке потолка и стен зала. Все сразу взялись за свои фотоаппараты и мобильные телефоны и стали все подряд фотографировать, находясь под впечатлением увиденной красоты. Чувствовалось, что все, кто принимал участие в этой экскурсии, получили от нее глубокое удовольствие.

Статью подготовила Ирина.




Следить за модой являлось большой необходимостью как для дам,  так для кавалеров, которые следовали своей, мужской моде. 
Для того чтобы поехать на бал, следовало не просто иметь туалет, но и достойно выглядеть, поэтому все заранее заботились и об укладке волос в красивую, отличающуюся от повседневной, прическу.
Существовал определённый порядок и в укладке волос, который беспрекословно соблюдался. Если речь шла о богатых людях, то бальную причёску делал специально приглашённый парикмахер, в домах с меньшим достатком с этим сложным делом справлялась умелая горничная.  
Сложными в исполнении и технике были бальные причёски, которые создавались не менее двух-трёх часов, порой пяти. Во времена Викторианской эпохи на подготовку к балу уходил целый день, ибо дамы на головах носили чудовищные сооружения, со встроенными в парики кораблями или  корзинами с фруктами.

Во времена викторианской эпохи в волосах прически прятали небольшие изящные флаконы с водой, в котором стояли живые цветы. Даме с таким флаконом нужно было носить свою голову аккуратно, медленно поворачивать ее, во избежание того, чтобы вода из флакона не вылилась и не испортила чьи – то с особой тщательностью накрахмаленные и отглаженные одеяния, что делалось непременно и являлось неотъемлемым атрибутом подготовки к балу.

Вот как изображали художники – карикатуристы дамскую моду, преувеличивая размеры данных сооружений, высмеивали причёски того времени.

Летопись Часть 46-3

Вслед за викторианской эпохой, с ее статичными, тяжелыми линиями, пришло время изящества и визуальной легкости. В некоторые времена предпочтение отдавалось косам.

В эпоху господства стиля модерн, в 1890–1900-е годы, женские волосы сделались не просто предметом гордости их обладательниц, но и объектом творческой рефлексии: длинные волосы и локоны подобрались и стали непременной частью объема прически, формировались в декоративные элементы, укладывались волнами, создавая мягкий, женственный романтический образ. В прическах появилось еще более непростой витиеватости. Видно, как набираются мастерства мастера парикмахеры, развивается постижёрное искусство. Этим и отличается  стиль модерн.
В конце XIX века бальную прическу декорировали даже искусственными жемчужными бусами, которые в это время только вошли в моду.
Вот краткие выдержки из издававшегося в конце 19, в начале 20 века «Вестника моды», который отражал все новые тенденции модников того времени. При чем, в каждом номере давались подробные инструкции создания прически и схема последовательности ее исполнения. Приведем один из примеров. Мастерам – парикмахерам эти публикации служили руководством к действию, и каждая дама по рисунку могла выбрать для себя прическу.

Вестник моды № 1. 1910 г.
Бальные прически.

Для придания прическе пышности, объем волос увеличивался за счет шиньонов, и прическа №2 дополняется шиньоном из локонов. В этом случае гофрированные волосы располагаются очень свободно буффами на висках и связываются наверху; по желанию можно и затылочные волосы немного взбить. Бисерное бандо составляет головной убор.
Вторая прическа рекомендуется больше для молодых девушек. Передние волосы с правой стороны разделить на две узкие пряди, которые волнообразно спустить на лоб и под ушами скреплять аграфом. Концы волос должны ниспадать локонами на уши. Остальные передние и задние волосы свободно зачесываются кверху, связываются, из множества узких прядей образуются копна. Газовое или тюлевое бандо, подходящее к туалету, состоит из драпированной полосы, верхний конец которой прикрепляется к верху под изящно декорированным кабошоном.

Вестник моды, № 41, 1912
Прическа с оригинальным убором для молодых девушек.
Слегка загофрированные волосы зачесываются свободно назад на уши и закручивают на затылке простым шиньоном. Жемчужные ободки застегиваются сзади и дополняются сбоку двумя эгретками, которые как бы сдерживаются жемчужным мотивом.

Во все времена для скрепления волос, жгутов, кос и локонов использовали декоративные гребни - костяные, деревянные, металлические броши, шпильки, невидимки, резинки для волос и различные цветочные композиции.
Вот такие украшения для волос эпохи Модерна использовали французы в 18-20 веках.

Летопись Часть 46-1

Еще немного истории или эволюция бальных причесок.
Бальная мода XVIII – начала XX веков напоминает сокровищницу, хранящую секреты роскошных тканей, неожиданных сложнейших фасонов, как у женщин, так и у мужчин, утонченных романтических образов. Создавали завершенность бального туалета красивые и помпезные прически, и при их исполнении парикмахеры не гнушались, можно сказать, ничем, используя для их украшения многие подручные материалы, даже те, которые, казалось, были далеки от высокой моды. И это были корабли, овощи с грядки, птицы,  разные броши, исполненные в форме насекомых, жуков, рыб и других обитателей нашего мира. Существовавший этикет требовал наличия в бальном костюме различных многочисленных аксессуаров и безделушек – дамских штучек. Но о них мы поговорим в следующей части нашего повествования. Сегодня же окунемся в мир парикмахерского мастерства и проследим, как  при помощи прически менялись образы людей, и какие изменения претерпевала бальная мода за время двух – трех последних столетий.   

Летопись Часть 46-2

После того, как в моду вошли парики, прически сооружались из них. Их было принято посыпать рисовой мукой, серебряной или золотой пудрой. А вот мыть такие произведения искусства было нельзя. Вообще, надо сказать, при королевском дворе часто мыться было… не принято. И поэтому возникали и особенности моды, и особые правила этикета, о которых мы умолчим.

Когда всё, наконец, было завито, взбито, подобрано и уложено, юным барышням на бальную причёску прикрепляли живые цветы, а дамам - цветы из шёлка или бархата, иногда высокий гребень со стразами. Все эти аксессуары украшали и придавали особое очарование, подчеркивали и без того помпезную красоту образа пришедшей на бал красотки.
Надо сказать, что с течением времени, менялись бальные наряды, упрощались, утончались, впрочем, как и убранство волос одной эпохи значительно отличалось от причесок другой и украшениями, и конфигурацией.
В 1890-е вместе с закрытыми платьями пришла и мода на волосы, собранные на макушке или на затылке в «петлю», «пирожок», «гнездышко» и т.д.
Украшали такую прическу черными широкими лентами или бантами. Аксессуарам для волос вообще уделялось большое внимание. В моде были настоящие черепаховые гребни, в ряде случаев повторявшие форму высокого испанского гребня, но украшенного орнаментом в «новом стиле» или изображениями цветов. Стоили они недешево.

Прически эпохи бидермейер

Прически для вечера и бала, кроме гребней, украшали эгретами, чучелами птиц или цветами. В 1910-е годы в моду вошли широкие полосы ткани, вышитые бусами, золотом, стеклярусом и т.п., и повязки из металлического газа. Очень пожилым дамам рекомендовалось украшать голову эгретами, гребнями или, наконец, несколькими шпильками с алмазами.

Летопись Часть 46-4
Еще немного истории или эволюция бальных причесок.

Заглянем мы и в современный мир бальной моды и для сравнения полюбуемся бальными прическами XXI века, нынешнего времени. Мы можем наблюдать эволюцию парикмахерского мастерства и видоизменение бальных дамских и мужских причесок, проследить, как менялись образы дам и кавалеров во время бальных церемоний, как совершенствовалось и оттачивалось искусство придания человеческому образу красоты, и в разные времена видоизменялся эталон красоты.

Посещающие исторические балы в Центре «Вдохновение» жители села Железнодорожное тоже стараются соблюсти бальный дресс – код и их головки причесываются по моде прошлых столетий, но все же имеют некий налет современности. Макияж, или make-up, как это принято называть художественное оформление лица в настоящее время, тоже стал другим, более ярким и красочным, подчеркивающим глаза и выделяющим губы, прорисовывающим образ дам, ибо мода на мужской макияж отступила и затерялась в глубине веков.
Современному же мастеру при воссоздании исторической бальной прически  необходимо проявлять собственную инициативу и творчество, ибо нынешняя мода упростилась по отношению с временами эпохи ренессанса, как раннего, так и позднего. Увидеть прически прошлых веков можно лишь частично на картинах и фотографиях, и мастер проявляет чудеса творческого вдохновения, чтобы воссоздать подобие прически прошлых эпох.

Давайте пожелаем успехов, удачи участникам балов, проходящих в «Бахчисарайском эрмитаже», что так назван с легкой руки репортеров и журналистов, проводящих интервью во время участившихся мероприятий, проходящих в последнее время в Центре «Вдохновение», что строится под патронатом Владимира и Надежды Самойленко, меценатов и любителей красоты, которую и приумножают строительством величественного дворца – прототипа царских дворцов, только вот последний распахивает двери не для знати, а для народа. Гостеприимные хозяева приглашают на праздничные мероприятия устремившихся поддержать бальные традиции, но не только! На зал, оформленный в стиле неоклассицизма, могут претендовать не только танцевальные коллективы, но и певческие, как одиночного исполнения, так и хорового, ибо зал оснащен великолепной акустикой.

 

 Какое же это наслаждение – находиться в творческом процессе в обстановке, в которой раньше могли находиться только избранные, монархи, князья, княгини и знать. Теперь же великолепные своды Центра «Вдохновение» вдохновляют всех любителей прекрасного и притягивают желающих усовершенствовать свой опыт творчества. Не удивлюсь, если узнаю, что сюда, во время проведения мастер-классов исторического бального танца, заглядывают сами Музы, дабы вдохновить танцоров на еще большую виртуозность движений, ибо человеческие возможности безграничны и аплодисменты тем, кто делает свою жизнь интересной, не стоит на месте в собственном развитии, а осваивает новые  таланты и способности, становясь все многограннее. Движение – это жизнь, и  как же замечательно двигаться вперед осознанно, делать свою жизнь интереснее, привносить в нее красоту, самим становиться красотой и дарить ее миру. Вероятно, это и есть одно из высших предназначений человека…

                                                                                        Статью подготовила Ираида Филимонкина.
                                                                                            До новых встреч! Созидание продолжается! 
 

Летопись Часть 45-1

И снова на бал! На бал! На бал!
Смолкли последние аккорды Венского вальса, который завершил грандиозное мероприятие – Исторический Бал, который прошел в Центре «Вдохновение» тридцатого марта. Это уже второй Исторический бал, проходящий в селе Железнодорожное за последние полгода. Первый бал был предновогодний, и на него прибыло чуть больше десяти гостей – участников. Второй же бал, сегодня, проходил в составе около ста человек, которые непосредственно кружились в вальсах, танцевали кадрили, полонезы, па-де-грасы, польки и наслаждались этим удивительным праздником для души, погружаясь в традиции балов прошлых эпох.

Летопись Часть 45-2

Прибыли на Исторический бал и участники Клуба старинного бального танца и бальных манер «Исторический бульвар» г. Севастополя под руководством Александра Владимировича Кулика, который и позаботился об организации Исторического бала, пригласив танцевальные коллективы из разных городов Крыма. Вместе с Александром Домашевым они занимались организацией бала и каждый из них привнес свою лепту. Каждый из них способствовал тому, чтобы сегодняшний праздник состоялся во всем своем блеске и великолепии.

Меж тем, кружились в вальсах участники и студенты – курсанты Черноморского Высшего Военного училища им. Адмирала Нахимова из танцевальной группы «Ангаже», что существует около пятнадцати лет под руководством Светланы Комарковой.

Сегодня к нам прибыла группа «Ангаже» из Севастополя и она состоит из студенток и студентов разных ВУЗов, училищ, колледжей. Присутствует и контингент возрастной. Со слов Светланы группа разновозрастная, но все они очень дружны между собой. Руководитель  тоже поделилась своими впечатлениями и признала Центр «Вдохновение» удивительным  из-за красоты зала, восхитилась картинами, что уже вставлены на свои места в некоторые из ниш.
В разговоре Светлана обмолвилась, что она запланировала проведение Исторического бала «Крымская весна» и мечтает пригласить на него и участников танцевальной группы села Железнодорожное.

Летопись Часть 45-4

В исполнении оперной певицы, Анны Калигиной, жительницы села Речное, был исполнен отрывок из мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди» -«Я танцевать хочу».  Громкими аплодисментами участники бала благодарили Анну за чудесное пение.   И эта песня соответствовала теме бала и вдохновляла всех собравшихся на новые головокружительные пируэты во время последующих вальсов и кадрилей. 

Какое великолепное зрелище – Исторический бал! Сколько же радости и возвышенного состояния счастья было прожито всеми участниками Исторического бала сегодня!

Группа участников села Железнодорожное, и группы г. Севастополь «Исторический бульвар».
                                                                           * * *
Хозяевам Центра «Вдохновение» Надежде и Владимиру Самойленко выражалась благодарность за такой ценный вклад в развитие культуры Крыма. Выказывали уважение, почет  и благодарили Александра Домашева – сына меценатов, строивших Центр «Вдохновение», архитектора со стажем  за его талант, красоту исполнения и за возможность проводить Исторические балы, собираться вместе людям по интересам, возрождая культуру прошлых эпох, отдыхать душой и телом, наслаждаться великолепием интерьера.  

Татьяна Николаевна из Севастопольской группы «Исторический бульвар» выразила свое воспоминание о первом бале в стихах, кои и посвятила их Центру «Вдохновение» и его создателям.

Выражаем глубокую благодарность Надежде и Владимиру Самойленко, Александру Домашеву, и всем организаторам, кто подготовил это зрелищное, блистающее красотой мероприятие, как и тем, кто позаботился о подготовке зала к приему гостей!

Статью подготовила Ираида Филимонкина.

Под сводами достраивающегося Центра «Вдохновение», блистающего великолепием золоченой лепнины, все присутствующие чувствовали себя настоящими принцами и принцессами, были внимательны, вежливы, галантны, доброжелательны  и отличались изысканностью, как бальных манер, так и великолепием бальных нарядов. Мужчины в строгих  фраках, полностью соблюдавшие этикет, принятый на балах, приглашали дам, приседающих с особой грацией в изящных реверансах, и, подхватывая их, легко скользили, отражаясь в зеркальной поверхности танцпола, вальсировали, и эта красота завораживала взор, восхищала души. Казалось, что здесь царила сегодня особая атмосфера, и узорчатые, украшенные лепниной стены Центра «Вдохновение», отделяли на время гостей бала от повседневной жизни, создавая для них мир, полный красоты, вдохновения, изящества и светского лоска. В перерывах те, кто еще не знал друг друга, знакомились, обменивались впечатлениями и обсуждали предстоящие балы, которые планировалось провести в этот год.

С некоторыми участниками группа жителей Железнодорожного были уже знакомы по первому балу, и теперь тепло встречали уже знакомых, обменивались впечатлениями и радовались случаю собраться на такое замечательное событие – Исторический бал, восхищенно разглядывали убранство зала, который успел еще больше преобразиться со времен последней встречи.

Летопись Часть 45-3

Как же красиво и грациозно шествовали в па-де-грасе, вальсах курсанты, ведя под руки своих приглашенных дам! Военная выправка, прямая осанка и порхающие рядом в платьях на кринолинах дамы, - красивейшее шествие, завораживающее взор и наполняющее душу радостью от соприкосновения с прекрасным.

Посетила великосветский бал ялтинская группа во главе с Руководителем Клуба Исторического танца «Феерия» Мамонтовой Нинели Александровны.

Мы существуем уже больше десяти лет, и мы  в Крыму одни из первых, кто начал заниматься организацией Исторических балов. Это очень хорошо и замечательно, что в Крыму начали появляться такие здания. В первую очередь это нужно молодежи. Очень рада, что Саша сейчас проводит мастер – классы с жителями вашего села. Мы давно дружим с этими двумя клубами и вместе проводим балы в Ялте, Севастополе. Теперь надеемся, что будем и в Центре «Вдохновения» собираться на Исторические балы.
- Мы восхищены и благодарны за такой вклад в развитие культуры Крыма Владимиру и Надежде – родителям Александра Домашева. Вы создали воистину Божественную красоту!

Все присутствующие присоединились  аплодисментами к теплым словам, сказанным Нинелью Александровной в адрес семьи Самойленко и их сына, а также тех, кто оказывает помощь в строительстве.



                                                                          * * *
Выражали восхищение и по поводу картин «Бахчисарайского Эрмитажа», который журналистами был так назван оправданно.
По периметру скоро встанут на свое место двенадцать картин, изображающих пейзажи и запечатлевших в себе необыкновенную Красоту природы, как Крыма, так и России. Пять картин уже заняли свои почетные места, осталось семь. Конкурс написания картин продолжается, и скоро лучшие удостоятся своим присутствием украшать этот зал.
Ну, а Центр «Вдохновения» будет и дальше приумножать свою красоту, улучшаться, доводиться до совершенства, и, будучи сокровищницей, еще одной жемчужинкой Крыма, распахивать свои двери, впуская внутрь поэтов, художников, певцов, танцевальные коллективы, и всех желающих приумножить свои таланты в сверкающем великолепии рукотворного дворца, красота интерьера которого вдохновляет на открытие в человеке новых граней талантов, способностей, ибо красота красоту и пробуждает,  подобное притягивая к подобному.
И кто знает, сколько балов еще пройдет в этих великолепных стенах, сколько еще восторженных возгласов впитает в себя этот зал, чтобы переполнившись восхищением, благодарностью посетителей его, создать еще более благостную атмосферу для творческого самовыражения, для самопреодоления, для раскрытия чувственного восприятия красоты,  поможет стать на ступеньку выше, подняться на новый уровень духовности, и, восхитившись талантом других людей, самому совершенствоваться и приумножать свои достижения, стремиться к новым блистательным победам Духа, ибо это и является смыслом жизни и Эволюционного движения вперед.
Благодарим Александра Владимировича за вклад в организацию Исторических балов и мастер- классы, благодаря которым растет мастерство танцевального искусства и творческое развитие всех любителей танцев.
До новых встреч, друзья! Созидание продолжается! И мы далее будем так отдыхать, в перерывах между созидательным трудом, организовывая великолепные праздники, собираясь вместе под сводами выросшего под ясным небом Бахчисарая и села Железнодорожное, Центра «Вдохновение»!






Самый необходимый планируемый объем работ, который нужно было сделать до 30 марта, Александром и его бригадой,  выполнен, и Центр «Вдохновение» готов принять, вместить всех участников бала, раскрыть свою красоту, послужить миру и человеку, делая его возвышеннее и прекраснее.
К этой дате Александр также улучшил освещение зала, разместив на потолке большое количество лампочек, дабы зал мог сиять огнями и освещать праздник, который пройдет этой весной под сияющими сводами Центра «Вдохновение», который представителями СМИ был назван «Бахчисарайским Эрмитажем».
Состоится открытие сезона, и, кто знает, сколько балов еще пройдет за год, сколько желающих появится, дабы прожить восхитительные состояния парения, кружения в вальсе и желания устроить  праздник для души?
Ну, а после бала, зал вновь заживет своей жизнью, и будет продолжать становиться все красивее, украшаться новыми элементами декора и «одеваться» в жемчужно – раззолоченные одеяния, которые восхищают, ласкают взор и вызывают возвышенно эстетическое наслаждение. 
На основания колонн будут навешиваться барельефы из бетона, покрытые золотом, и которые будут служить для подчеркивания выбранного стиля и утонченности внешнего вида убранства зала. На место встанут приобретенные золоченые плинтуса, завершая дизайн уникальной красоты пола.

Совсем в скором времени будут устанавливаться светильники, которые создавались руками мастеров – златоградцев не один год, дизайн которых был разработан непосредственно под этот зал. Это очень интересная и ответственная работа. Светильники придадут особый колорит всем этим переливающимся узорам, в которых только оттенков жемчуга не менее       шестнадцати. После бала ожидается привоз розеток, вылитых из бронзы, в которые и будут монтироваться удивительной красоты лепестки орхидей, ибо именно в форме этих цветов и создавались потолочные светильники.
                                                                           * * *

Женщины шьют бальные платья и здесь же, в зале, примеряют их, танцуют в юбках на кринолинах. Участники бала продумывают свой образ до мелочей, изучают прически того времени и макияж, заботятся о наличии всех бальных атрибутов… 

И все эти приятные хлопоты в преддверие предстоящего исторического бала!
Пожелаем успехов Надежде, Владимиру Самойленко и Александру Домашеву с его бригадой «золоторучек», (ибо по другому и не назовешь этих мастеровых девушек), в доведении до конца этого проекта века, имеющего для Бахчисарайского района огромное значение, ибо Центр «Вдохновение» объект, участвующий в развитии и приумножении культурного наследия, как Крыма, так и России.    
 
 

Статью подготовила Ираида. Созидание продолжается.   
 

Летопись Часть 44

В преддверие нового бала …
Центр «Вдохновение» продолжает облагораживаться, а трудолюбивые ручки Александра Домашева и его сподручных уже соорудили основу для подиума, и она послужит фундаментальной базой для установки на ней  сцены – трансформера. На имеющейся основе будет производиться декоративное зонирование, которое постепенно, по мере продвижения работ, будет  дорабатываться и украшаться.  Вся эта конструкция будет предназначаться для выступлений.

Александр спешил завершить работу над основой под подиум к 30 марта, ибо в этот день в Центр «Вдохновение» прибудут творческие танцевальные коллективы, дабы устроить настоящий исторический бал, который перенесет нас в эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, одним словом, в эпоху Возрождения и напомнит о культуре танцев того времени, о грации, изяществе и восхитительной красоте, которой блистали сиятельные кавалеры и прекрасные дамы того времени.
                                                                           * * *
Все эксклюзивно, все подобрано со вкусом хозяевами Центра «Вдохновение» Надеждой и Владимиром Самойленко и их сыном – Александром, дизайнером, что называется «от Бога», ибо вкусом эта семья обладает возвышенным и отменным, что и отражает в себе их творение. Не успев достроиться, Центр «Вдохновение» уже имеет свою историю. Мало того, что он притягивает к себе любопытных ценителей красоты, жаждущих насладиться творением рук человеческих, но и творческие танцевальные, певческие коллективы, которым не терпится выступать в зале, аналогов которому в Крыму за последнюю сотню лет не было.
Проводятся мастер-классы по историческому танцу, и их посетители со всей серьезностью готовятся стать участниками первого в их жизни исторического бала.

Летопись Часть 43

О видах Вальса

На сегодняшний день существует множество разновидностей вальса. Надо сказать, что в каждой стране существует свой, любимый, изысканный вариант вальса, который видоизменялся со времен его появления. Этот танец никогда не выходит из моды и дополняется все более виртуозными движениями партнеров. Если сравнить вальс 18 века с современными вариациями, то можно найти множество новшеств, которые добавлялись постепенно, пока этот танец путешествовал по времени с момента появления и до сегодняшнего дня. Самые разнообразные движения появились в нем,  и это говорит о том, что ничего не стоит на месте, все совершенствуется, как танцы, так и сами танцоры, становятся с каждой эпохой все виртуознее и изящнее, и народ каждой страны развивается на свой лад, вкладывает в историю танцев свои традиции, и свои движения, поэтому каждый вид вальса несколько отличается от другого.
Однако, самым популярным вот уже несколько десятилетий остается Венский Вальс. Это быстрый, ритмичный, но в то же время легкий и тактичный танец. Как правило, на торжествах принято танцевать медленный вальс.

Интересно, что до сих пор каждый год жители Вены возвращаются в прошлое, чтобы насладиться вальсом и отдать дань традициям. Танцевальный сезон открывает Императорский бал, на котором гости в роскошных нарядах начинают кружиться по залу.

Особое внимание уделяется соблюдению бальных манер: от выбора аксессуаров к костюму до приглашения партнерши к танцу.

                                                                           * * *
Английский вальс медленный, очень красивый, изящный, мягкий и плавный танец, возник из венского быстрого вальса.
Это трехдольный парный бальный танец. Исполняют вальс, как правило, в закрытой позиции. Это медленный танец с характерно выраженной и постоянно повторяющейся "накатной волной прибоя" – вместе с легким платьем для бальных танцев, она и создаёт ощущение полета и невесомости.

Мягкий характер исполнения снижений придаёт особую привлекательность и выразительность. Управление партнером пары носит мягко завуалированный, скрытый характер.
                                                                           * * *
Вальс-Бостон.
В один из дней 1834 года в бостонском особняке миссис Отис собралось много знатных особ. Поводом для встречи стало знакомство с новым танцевальным разновидностей этого танца на медленный манер. Каждый танцор пытался создать свой вариант, самый красивый и прекрасный.
Вальсу-бостон присущи сдержанность и элегантность в движениях. Партнеры движутся в медленном ритме, совершая длинные, скользящие шаги. Это и отличает его от других разновидностей. Надо сказать, что вальс – бостон предпочитают пары зрелого возраста, ибо в нем их прельщает медленность и плавность движений, некая особая торжественность.

                                                               
                                                                           * * *
В Бахчисарайском Эрмитаже, точнее в его главном зале, во время занятий танцами, звучат различные мелодии вальсов, и стены, столь искусно отделанные чудной лепниной, становятся немыми свидетелями зарождения своей, Бахчисарайской культуры, как вальса, так и других, трогательных, красивых и возвышенных танцев прошлых эпох, которые претерпели свои изменения, отшлифовались временем и утончением танцоров,  но продолжают соединять партнеров, объединять танцующих, настраивая на единство и синхронность в движениях, позволяя оттачивать их до совершенства.

Противоположностью венского вальса является Вальс - бостон.
Здесь важна каждая деталь. Сдержанный, изящный танец завораживает своей помпезностью и наполняет каждого зрителя и танцора любовью и зарождает, порой неведомые чувства.
Подтянутый корпус, никакого намека на манерность, легкость и изящество в движениях — все это характерно для этой разновидности вальса. Создается впечатление, что пара словно парит в воздухе, едва касаясь пола. Партнеры мягко и одновременно быстро передвигаются по залу, очаровывая окружающих своей грациозностью.

                                                                                      * * *
Аргентинский вальс
или танго-вальс сочетает в себе элементы двух самых популярных и чувственных танцев танго и вальса. Для него характерна строгость и динамика, порывистость и особое изящество в скорости исполнения многих танцевальных па. Именно этот вид вальса видоизменили и создали танец, входящий в программу спортивных бальных танцев еще с 60-х годов прошлого столетия.

Более привычный для широкой аудитории современный вальс отличается степенностью и отсутствием вычурных, сложных элементов. Его можно узнать по статичному счету и повторяющимся несложным деталях.

                                                                          * * *

Танго-вальс один из самых романтичных танцев в аргентинском собрании танцев. Вобравший в себя черты европейского вальса и самого танго, этот танец зажил вполне самостоятельной жизнью. Чувственность и лиричность, нежность и плавность, особое изящество и грация, некая торжественность наполняют эту музыку глубиной и делают неповторимой и запоминающейся. Танцуется в ритме вальса. У танго – вальса несколько другая техника шага, ритмические особенности, фразирование и характерные ускорения иногда создают сложности для начинающих танцоров.

                                                                                      * * *
Фигурный вальс.
Середина XX века для СССР была временем бурного индустриального развития. Страна восстанавливалась после страшной войны. Не забывало руководство и о культурной стороне жизни советского народа. По мнению Верховного Совета, граждане должны были научиться танцевать по-советски. Для этой цели была разработана программа бальных танцев, которая включила и фигурный вальс.

Фигурный вальс — это упрощенный вариант Венского. Он лишен сложных по исполнению движений. Основа танца строится на кружении.

При этом партнеру разрешается вставать на одно колено и вращать свою спутницу вокруг себя. Благодаря своей простоте и романтичности, эта разновидность вальса стала первым танцем молодоженов на свадьбе.
История вальса столь разнообразна еще и потому, что музыку вальса писали множество разных композиторов, каждый на свой манер, и, соответственно, исполнители тоже, 
танцуя под музыку разных вальсов, подбирали те движения, что соответствовали настрою и чувству танца. Вальс любили во все времена, любят и сейчас, ибо это музыка души.
Надо сказать, что музыка пробуждает в душе возвышенные чувства, ласкают взор и доставляют эстетическое наслаждение и движения танцоров под музыку, но кроме этого и интерьер наикрасивейшего зала полностью соответствует и располагает к выражению утонченного творчества. Что можно еще сказать? Красота в красоте! Тот, кто творит красоту, передает ее зрителям, и они, сопровождая бурными овациями выступления артистов, благодарят танцоров, выражая им свое восхищение.

Статью подготовила Ираида. Созидание продолжается! 
 

Летопись Часть 42

Вдохновение работает!

Всем привет!
Каждый, кто в своё время участвовал или по сей день создаёт своими руками этот Центр, знает не понаслышке, насколько это кропотливое дело. Я одна из этих людей и поэтому хорошо это знаю.
 
Вот, к примеру, эти ажурные бетонные плиты

Сейчас, параллельно с другими видами работ, мы занимаемся их росписью. И это очень трудоёмкий процесс: перед тем как приступить к покраске такой плиты, нужно её к этому подготовить.
В среднем, на полный цикл обработки одной такой детали (и большой и маленькой) вместе с покраской уходит 4 дня. Всего таких плит около семидесяти...
Если сейчас посмотреть на летопись сайта, то можно подумать, что в Центре Вдохновение только и делают, что танцуют. Это, конечно, не так.
Просто, зная по самой себе, да и своих коллег, оформление такого Дворца требует немалых сил - и физических и моральных. Потому у нас не получается часто писать статьи о том, как идут работы в Центре.. Нам просто некогда.
Я попробовала заниматься блогом "Галина Сергеевна", где освещала ход работ, но это всё же очень отвлекало меня от основного дела, от отделочных работ. 

А теперь к новинкам!
Добавили жемчуга в композицию. 

Как вы уже узнали из вышеизложенного, есть такие виды работ, которые требуют довольно много монотонности и времени.
И тогда теряется смысл в снятии видеоролика и в фотографиях (ведь бывает и такое, что понескольку недель, а то и месяцев, мы выполняем одну и ту же операцию), и в написании статей о том, как же это здорово расписывать тысячную по счёту деталь, ведь ты уже смотреть на неё больше не можешь! 

Все эти годы строительства... Только благодаря взаимной поддержке и чувству юмора, создаётся эта Красота! Вот так в действительности это происходит...

Сам монтаж лепнины осуществляется за 1-2 дня, а вот подготовка этой лепнины может затянуться на несколько месяцев ... 
Рекомендую зайти на мою страницу в Инстаграме, где вы сможете увидеть (в коротеньких видео и на фотографиях) как собирался этот волнистый жемчужный элемент. Мой Инстаграм указан на главной странице сайта Вдохновения.
И еще на моей страничке вы увидите декоративное наполнение колонн зала: монтаж лепнины, прорисовка лент, установка ажурных бетонных плит.
Статью подготовила Галя Рыполова

До новых встреч!

Разговорилась с Надеждой, инженером – технологом швейного производства. Спросила ее о планах, посвященных пошиву бальных платьев:
- Надя, Вы познакомилась с технологиями пошива бальных платьев?
- Я знакома с изготовлением корсетных изделий. Мне очень интересно было и раньше шить изделия на корсете, ибо модели на корсетах украшают женщину, делают ее более женственной, стройной и грациозной, подчеркивают все достоинства женской фигуры. Когда я поняла, что мне придется шить бальные платья, я обрадовалась. Мне эта тема очень интересна и хочется скорее попробовать, и руки приложить.
Мне стало интересно – каким я сама увижу это платье, как я буду чувствовать себя в таком платье, а так же мне удастся прочувствовать других, кто уже обратился ко мне с просьбой об исполнении заказа на пошив бального платья. Эта тема захватила меня и я начала изучать фасоны бальных платьев различных эпох.
Я уже начала себе шить платье. Я решила начать изготовление изделия с нижней юбки и для нее  выбрала ткань золотистую тафту. Сшила юбку многоярусной, чтобы она объем держала. Верхняя юбка будет ложиться на нижнюю, и не видно будет обручей кринолина.
- Как я поняла, сам процесс творчества помогает внутри рождаться чувствам удивительным, утонченным? - спросила я.
- Сами танцы помогают мне понять – каким должно быть это платье, прочувствовать его. Знаете, когда я сегодня одела на себя юбку с кринолином, почувствовала себя просто королевой.  Я показалась себе красивой, и вдохновение сегодня появилось начать делать верхнюю юбку. Я поняла, что все детали не только верхней юбки, но и нижней, должны быть выполнены качественно, с любовью. Юбка нижняя является каркасом и создает форму для верхней юбки, и должна иметь идеальную форму. Я получаю огромное удовольствие, когда изнанка получается красивее, чем наружная часть. Когда изнанка сшита красиво, то эта красота проступает на верхнюю часть платья. Знаете, это как в человеке – если есть внутренняя красота, то, несмотря ни на что, она выходит наружу и ее невозможно не заметить.
- Надежда, я правильно поняла, что при пошиве платья необходимо   вкладывать чувства?
- Обязательно, без этого никак нельзя! И это главное – чувствовать, когда шьешь, примерку делаешь, форму чувствовать, и душу, которую украсит данное творение и красоту всю подчеркнет, что у человека внутри живет. Платье эту красоту должно проявить, и оно должно быть как вторая кожа – подходить во всем, и цветом, и фасоном, и украшениями, всем абсолютно соответствовать человеку.
- Какой цвет Вы предпочли для своего платья?
- Я захотела цвет пудровой чайной розы с легким посеребрением.

- Надя, как я поняла, что именно в этом цвете Вы будете чувствовать себя комфортно?
- Да, это цвет любви, чувственный, глубокий и именно в этом цвете хочу я находиться.
- А фасон придумали уже для лифа?
- Купила нежное кружево, которое дополнит и утончит его. Еще мечтаю к корсету прикрепить букетик цветов. Теперь придумываю, как украсить верхнюю юбку.
- Бальное платье – это объект для такого широкого диапазона творчества. Чем только не украшали бальные платья, от кружев, бантов, вышивки, рюшей, буффов, до драпировок и сборок, - проговорила я, и Надежда подтвердила.

- Сейчас очень много различных техник, которые можно использовать для украшения фасона, но еще бы побольше времени было, до 30 марта успеть бы сделать платье красивым, чувственным и нежным.
- Как к пошиву и фасону относится Ваш муж?
- Он сегодня помогал мне собирать верхнюю юбку по верхнему срезу линии талии. Сидел, смотрел и сказал:
- Ты у меня будешь самая красивая в этом платье!
Ему пришелся по вкусу этот цвет, что я выбрала. Я мужа своего не забываю, сегодня бабочку ему я сшила.
- Надежда, как же на счет фрака?
- Фрак тоже я сама ему буду шить. Этим я увлекалась в юности, и опыт у меня есть, и своему любимому фрак сошью сама. И жилет в том числе.
Вернусь к бальному платью и скажу, что пошив его – это необыкновенный творческий процесс, и я порой не знаю, что будет завтра, что я сделаю, что придумаю.
Сейчас я юбкой занимаюсь и на нее у меня все внимание. Как только я продумаю, как ее украсить, сошью, тогда к корсету перейду, и буду его я сотворять, фасон придумаю, и украшение для него. Люблю я подетально платье собирать. Изначально задумка есть, но все по ходу дела может меняться, все по чувству, может, я что-то изменю, или какие - то новые мысли ко мне придут, но хочу сделать я так, чтобы платье идеально подходило ко мне. Так что у меня все впереди. В процессе творчества можно продумывать детали, или менять, чем – то дополнять.
- Скажи, Надежда, как Вы будете платье шить – юбку с лифом соединять, или раздельно, костюмом сделаете?
- Я буду шить отдельно. Так рекомендовали те, кто в этих платьях танцевал. Во-первых, гораздо легче ухаживать за изделием, стирать отдельно. А во – вторых танцевать удобнее, подвижность  больше проявляется во время танца. А если шить именно платьем, тогда придется отдельно шить нижний корсет, на который одеваться само платье должно.
Когда раздельно сшиты юбка и корсет, то корсет можно менять для разнообразия нарядов.
- Я поняла, Надежда, что у Вас сейчас время творческого полета. Я от души желаю Вам вдохновения, успехов в создании столь необычного наряда, душевного подъема! Ну и, наверное, желаю и без платья чувствовать себя всегда принцессой! Успехов в мастерстве!

Летопись Часть 41-4

В наши дни бальные традиции претерпели значительные изменения. Столь тщательной, кропотливой подготовки к рауту, как раньше, нет уже и в помине. Платья все чаще заменяются более удобными современным девушкам нарядами, в том числе минимальной длины.

Бальная мода современного времени разительно отличается от моды начала бальной эпохи, как впрочем, и сами танцы стали совсем другими, остался лишь ритм 1,2,3.
Множество танцоров представляют на балах современные бальные танцы, но многими также отдаются предпочтения старинным бальным танцам и манерам того времени.

Вот и в Центре «Вдохновение» посещающие мастер – классы жители Железнодорожного увлеклись именно Историческими бальными танцами и наряды хотят себе сшить по моде 18-19 веков, когда в самом разгаре была мода на балы, воспроизвести все аксессуары и следовать бальным манерам тех, прошедших эпох, ибо интерьер зала, в котором Владимир Дмитриевич  и Надежда Павловна планируют проводить Исторические балы, соответствует временам эпохи Возрождения. Интерьер зала в стиле неоклассицизма завораживает взор, и глаз невозможно оторвать от изысканной, ажурной красоты лепнины, коей отделаны стены, потолок. Именно это является основной вдохновляющей деталью к созданию творческого коллектива любителей бальных танцев в селе Железнодорожное.

Можно представить, что обычные люди, днем работающие садовниками, учителями, врачами, бухгалтерами, и так далее, вечером, приходя с работы, снимают повседневные одежды, и в платья бальные и фраки облачаются, на бал спешат, там с упоением танцуют, изящество и грацию являют миру…. Красота!!! Блеск и сияние интерьера зала, чарующая музыка вальса… Романтика!!!
Побольше бы таких начинаний – здорово было бы, если бы возрождались повсеместно чудесные танцевальные традиции!


Статью подготовила Ираида.

Созидание продолжается! До новых встреч!!!

Летопись Часть 41-3

Пируэтом сквозь века, или История бальных платьев.
Богатством и изяществом отличались бальные платья, используемые на балах при дворе царской России.

Бальное платье императрицы


Бальное платье графини Россия 19 в.

В первой половине XIX века в искусстве сформировывается новое течение - романтизм. Происходит разрыв с классическим наследием античности и поворот к народным традициям европейского Средневековья. Вкусы средних веков возродились в украшениях, одежде.
http://mode-art.ru/uploads/posts/2011-09/1317375159_plate-romantizm.jpg

В первой половине XIX века в искусстве сформировывается новое течение - романтизм. Происходит разрыв с классическим наследием античности и поворот к народным традициям европейского Средневековья. Вкусы средних веков возродились в украшениях, одежде.
Ампирная мода, если точнее, мода 1795—1820 годов, охватывала период Директории (1795—1799), Консульства (1799—1804) и Первой Империи (1804—1814) с некоторым влиянием на ранние годы Реставрации Бурбонов. Сформировавшись в революционной Франции, она получила дальнейшее развитие при Наполеоне и характеризовалась, как и другие проявления стиля ампир. В новый период бальная обувь также изменилась, поскольку изменились танцы и походка — из-за отсутствия кринолинов стало удобней подходить ближе к партнёрше, а облегающее платье диктовало дамам особое внимание к своей походке...

Ранний Ампир 1820 год Франция

Бальное платье эпохи Ампир 19 век

Мода этого времени стала значительным контрастом к пышным юбкам предшествующего и последующего периода. Исчезли кринолины и парики, корсеты. Естественная потребность жить в гармонии с окружающим миром, пропагандируемая эпохой Просвещения, способствовала появлению нового костюма, а ориентация на Древнюю Грецию и Рим — возникновению моды а-ля антик.
Характерными чертами женского платья становятся узкая талия и объемные рукава. Изящество талии композиционно подчеркивается элегантными аксессуарами: воротниками, косынками, кружевами.
Стиль продержался до 1820-х годов, постепенно сменившись викторианским.

Бальное платье викторианской эпохи Франция   

Платье для бала викторианской эпохи Англия



Дополняли парадный костюм цветные чулки с золотой и серебряной вышивкой, во второй половине века - белые шелковые чулки с ажурным орнаментом или вышитой стрелкой. Дамская обувь в то время изготавливалась из цветной кожи, парчи, атласа, бархата. Парчовые атласные туфли расшивали цветными шелками, жемчугом, золотыми и серебряными нитками, камнями.

Туфли делали на белых или красных каблуках. Последние подчеркивали аристократическое происхождение их владелиц. Обувь украшали бантами, пряжками и розетками. Туфли носили на высоком изогнутом каблуке: в первой половине века он по французской моде составлял 8-10 см, в середине века - 4-5 см согласно итальянским образцам, а к концу века каблуки постепенно исчезли.

Высокий каблук внес изменения в осанку и походку: спина выпрямлялась, грудь подавалась вперед, шаги становились маленькими и осторожными.

                                                                          * * *
В начале 20 века в моду ворвался стиль рококо, отличительной чертой которого является пышность и богатство. Бальные платья в 20 веке украшались множеством воланов, оборок, кружевами и другими декоративными элементами. Со временем мода на юбки-колоколы чуть поутихла, и барышни на балах имели гораздо более элегантный вид.

Платье эпохи рококо 18 век

Платье эпохи рококо 19 век

Платье эпохи рококо 18 век

Роскошь бальных вечерних нарядов подчеркивалась мерцающими тканями, экзотическими вышивками, жемчугом, металлическими нитями, блестками. Широко используется красота складок, драпировок, меха. Широта юбки  платья является идеальным полотном для воплощения художественных мотивов: вышивок, аппликаций, бантиков, рюш и кружев, всевозможных вставок и дополнений. Там же стали появляться контрасты, многоцветье.
http://mode-art.ru/uploads/posts/2011-09/1317375569_plate-art-deko.jpg

Статью подготовила Ираида Филимонкина.

Продолжение следует…


 

 

В 70-е гг. XVIII в. появились эластичные фижмы (от нем. Fischbein - рыбья кость), заменяющие панье. Они сильно расширяли женскую фигуру в бедрах, в боках, однако они были эластичными, что позволяло сжимать юбку локтями. Подол платья стал значительно мягче, так что можно было боком пройти даже в узкую дверь, и юбка не сидела так топорно, как при панье, а слегка колыхалась при движении, поскольку каркас был куда легче. Юбка на фижмах имела несколько вариантов: в форме воронки, валика и гондолы.
Юбку перестали «раздувать» в боках и вместо этого был введен тюрнюр (от фр. tournure - валик), сначала небольшой, а к 80-м гг. довольно объемистый ватный валик, который прикреплялся сзади под юбку немного ниже уровня талии. Все сборки платья стали драпировать не на боках, а сзади.

Платье с тюрнюром викторианской                                      эпохи                  

             Платье с тюрнюром 19 век       

Шлейф платья пришивали первоначально сзади к обшивке выреза у шеи, а для удобства танцев его укорачивали или закладывали в карманы. Позже шлейфы стали крепить к талии брошью - аграфом, а во время танцев снимать. Еще позже стали делать пажик - петлю из ткани и надевать шлейф с ее помощью на запястье. Умение управлять шлейфом считалось наиглавнейшим признаком  аристократичности.

             Бальное платье 18 век       

      Бальное платье ручной работы
                  со шлейфом 18 век
 
             

Летопись Часть 41-2

Пируэтом сквозь века, или История бальных платьев.
Самостоятельно одеться в бальное платье не представлялось возможным, потому дамы всегда делали это при помощи служанок, которые затягивали корсаж и при помощи палок натягивали верхнюю юбку на каркас. Женщина вставлялась в этот каркас, который напоминал похожее на абажур сооружение.
Бальное платье России    18 век

В первой половине века роль каркаса выполняло так называемое панье (от фр. panier - корзина). Оно действительно было похоже на корзину, состоящую из 5-8 обручей с полосками плотной ткани и встроенными в них косточками китового уса. Панье было жестким и широким, в результате дамы не могли пройти в одностворчатую дверь, сесть в обычный экипаж.
                                                                          * * *

В XVIII столетии корсаж надевали с юбкой. К нему привязывали лентами рукава, а если сверх корсажа и юбки надевали верхнее распашное платье, то рукава отвязывали. Рукава, как правило, были короткими и с кружевными оборками. Оборки из кисеи, газа, батиста всегда были большими, они закрывали руки от локтя до кисти. В 80-е гг. XVIII в. вырез лифа парадного платья стали отделывать шалевым или небольшим стоячим гофрированным или на проволочном каркасе воротничком, который называли «Мария Стюарт». Придворные дамы разных стран одевались с необычайной роскошью, носили платья из самых дорогих тканей с богатой отделкой, золотой и серебряной вышивкой, драгоценными камнями и тончайшими кружевами.
Статью подготовила Ираида Филимонкина. Продолжение следует…

Летопись Часть 41-1

Пируэтом сквозь века, или История бальных платьев
Что есть бал? Для дам любого возраста это, безусловно, волнующее, долгожданное, заведомо приятное событие. Для каждой категории женщин в подобном мероприятии наиболее важно что-то своё, но у всех без исключения на первом месте стоит подготовка, тщательная, кропотливая, продолжительная.
Прежде всего, светские рауты, к которым относятся и балы, - это возможность на других посмотреть и себя показать. А это значит, что огромное значение приобретает собственный облик, который всегда продумывался до мелочей.
Так как же выглядели великосветские дамы на различного вида танцевальных вечерах? Чтобы подробно в этом разобраться, совершим небольшое путешествие во времени и пространстве.
http://mode-art.ru/uploads/posts/2011-09/1317374917_renessansnoe-plate.jpg
Итак, первые балы давались в странах Центральной и Западной Европы, в эпоху Возрождения (приблизительно в XV столетии), и по мере течения времени возникали новые идеалы красоты, менялись люди, менялась и одежда, отражая уровень развития человека.
Постепенно над  созданием костюмов и бальных платьев, стали трудиться не только портные, но и художники. Особую роль в развитии европейской ренессансной культуры сыграло античное наследие (а история самого платья берет начало в Египте, Риме, и происходит от древнегреческих хитонов и египетских тог, накидок, плащей).
Со временем красота одежды становилась не в графической изысканности силуэта, модного в период позднего Средневековья, а в живописности сочных, ярких цветовых сочетаний создающихся новых стилей. Горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными, готическими.


                                                                           * * *


Платье готического стиля Викторианской эпохи                     
Наиболее широкое распространение балы получили в Европе в эпоху рококо*, который стал завершающим этапом развития стиля барокко (XVIII век).
*Примечание: Рококо - стиль в искусстве 18 века.
История изобразительного искусства. ... Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость
.
Ему свойственны черты хрупкости, утонченности, некоторой манерности и чувственности. Изящная декоративность, утрировка изогнутых плавных линий - вот что определяет этот стиль, и, бальная одежда тоже соответствовала изменению и утончалась, в соответствии с возникающими у людей того времени манерами.
В России XVIII века моду диктовали придворные дамы и кавалеры, на которых равнялись как столичное, так и провинциальное дворянство. Под влиянием двора с каждым годом возрастала роскошь и пышность модного платья. Диктаторами моды и законодателями вкусов и модных тенденций были императоры и императрицы.
А так же пышностью, богатством, роскошью блистали платья, создаваемые в эпоху барокко*.
*Примечание: От маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса — основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Барокко,тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств(городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров.

                                                                         

Платье в стиле барокко   18 век
http://mode-art.ru/uploads/posts/2011-09/1317375072_plate-rokoko.jpg
В эпоху Петра I освоение веяний моды для женщин было весьма проблематичным. Для нарядов всего века были характерны широкая юбка, тесно облегающий торс и сильно декольтированный корсаж*.
*Примечание: Корса́ж (от фр. corsage) — часть женского платья, покрывающая бюст. Прообраз корсажа известен по фрескам, найденным на раскопках Кносса и Тиринфа (второй век до нашей эры).
Дамам пришлось преодолеть себя, и начать выставлять напоказ те части тела, что ранее были сокрыты одеждой.

Ассортимент кружев был богат: «блондовые» кружева, серебряные с белым или фиолетовым шелком, золотые со стеклярусом.
Корсажи спереди украшала так называемая лестница - каскад из бантов разной величины, которая визуально значительно сокращала объем талии. Лента была контрастного платью цвета, ее нашивали на грудь, рукава и подол.
Украшением корсажей служили шателены - широкие цепочки с большим плоским крючком наверху. К нему прикалывали часы, медальоны, брелоки и ароматницы. Став привилегией, но в то же время и суровым испытанием для дворянок, «упакованных» в китовый ус, корсаж не позволял сутулиться, и призван был сделать осанку горделивой. Дышать в корсаже, максимально затянутом, было крайне тяжело, отчего многие дамы часто теряли сознание. Корсажи делали из штофа, атласа, гризета, тафты и парчи. У корсета были две хитрости, которые помогали платьям сидеть хорошо. Внизу по краю он имел многочисленные разрезы, такие, что нижний край расходился в виде лепестков и ложился красиво по бедрам. Слева и справа имелись специальные валики, на которые и ложилась юбка. Один нарядный корсаж можно было носить с несколькими юбками и распашными платьями.

Статью подготовила Ираида Филимонкина.

Продолжение следует…

 
 

Приблизительная дата появления фрака как одежды для городской аристократии – 1760 год. Фраки были одноцветными, без карманов, с небольшим воротником и узкими рукавами. С ними полагалось носить светлые кюлоты до колен.

В начале XIX века фрак «поднимает» фалды значительно выше колена. Модными цветами продолжают оставаться синий, коричневый и зеленый. Шьют их из тонкого сукна или бархата.
Воротник декорировался бархатом, который обычно контрастировал с основным цветом наряда. Особого внимания заслуживали пуговицы: они могли быть сделаны из настоящего серебра или фарфора, из драгоценных камней. Если пуговицы были обычными, то их обтягивали тканью одного с фраком цвета. Панталоны, которые мужчина надевал вместе с фраком, обязательно должны были быть светлее него по цвету.

В 1832 году появляется фрак для верховой езды, отличительной особенностью которого были широкие слегка скошенные фалды, благодаря чему такая одежда более походила на сюртук с загнутыми внутрь полами.

                                                                          * * *
Из аксессуаров к фраку принято надевать белые перчатки и карманные часы на цепочке. Наручные часы с фраком носить не следует – это считается дурным тоном.
С фраком носят исключительно черные лаковые ботинки и черные носки; в холодное время года поверх него надевают черное пальто, белые перчатки и белый шарф. В качестве головного убора в этом случае выступает черный цилиндр.
И в наше время фрак остается излюбленной формой одежды как концертной, так и бальной,  создающей особый изысканный антураж, лоск, подчеркивающий особую красоту и изящество кавалера бального танца.
Радушные, гостеприимные хозяева, Владимир Дмитриевич и Надежда Павловна, приглашают в Центр «Вдохновение» гостей. Надежда Павловна интересуется бальными танцами, историческими костюмами и бальными манерами. Её друзья, группа энтузиастов, инициативных граждан села Железнодорожное, периодически встречаются, чтобы обсудить различные вопросы, провести мастер-классы. Александра Владимировича – такого же энтузиаста,  приглашаем и просим поделиться своим опытом, знакомимся с техникой исполнения вальса, мазурки,  кадрили. Узнаём и о бальных манерах, которые были присущи дамам и кавалерам 18-19 веков, а также обсуждаем фасоны, как фраков, так и бальных платьев, которые  швеи «Златограда» мечтают исполнить в скором времени.

Статью подготовила Ираида.

До новых встреч! Сотрудничество и Созидание продолжается!

Летопись Часть 40

Мужская бальная мода
Бальная мода 18 и 19 веков – настоящая сокровищница изысканных нарядов, как женских, так и мужских, и в ней изящество фасонов, разнообразие тканей и специальных аксессуаров. В России, как только бальные танцы появились при дворе,  высшее общество тоже следовало моде, равняясь на французскую и английскую моду, нередко заказывая наряды из Парижа или Лондона. В провинциях дворяне также не отставали от столичной знати и шили аналоги заграничных нарядов у местных портних.
Внешний вид на великосветских балах был обозначен этикетом.
Мужская бальная мода блистала изяществом бального костюма. Кавалерам полагалось являться на бал во фраках, жилетах и галстуках. В первой половине 19 века предпочтение отдавали белым галстукам, а во второй – черным. Фраки были исключительно черного цвета, хотя в самом начале века допускались некоторые вариации. Если мужчина был военным служащим, то бал для него был поводом надеть свой парадный мундир с поправкой на бальную обувь. Зачастую на фото можно увидеть, как мужчина одет в черный пиджак, белую классическую рубашку, белую бабочку. Допускаются классические черные туфли или обувь в тон костюму. В зоне манжет рубашка немного выступает за пределы пиджака. Обязательным атрибутом бального танца являются белые перчатки. Раньше женщина имела полное право отказать кавалеру в танце в том случае, если они у него отсутствовали.
Фрак (фр. fraс) – разновидность мужского вечернего костюма. Пиджак фрака короткий спереди, а сзади имеет длинные и узкие фалды; брюки фрачной пары, как правило, украшены атласными лампасами.
Немного пробежимся по истории этого популярного мужского костюма, который упрочился как мужская одежда для бальных танцев с середины 18 в.
Самая распространенная версия появления фрака как предмета вечернего мужского туалета отсылает к истории военного костюма. В XVIII веке военные носили длинные мундиры. Для большинства родов войск такой вид одежды, возможно, и был удобным, но офицеры-кавалеристы испытывали определенный дискомфорт, забираясь в седло в одежде с длинными полами.
Доподлинно неизвестно, кому впервые пришла в голову идея подвернуть полы военного мундира. Как бы то ни было, ее сочли удачной, и достаточно быстро полы одежды кавалеристы  стали подворачивать повсеместно. За ними последовали пехотинцы, а чуть позже мода настигла и гражданское население: сначала чиновников, а затем уже и обыкновенных городских жителей. Столь быстрый путь от военной одежды к гражданской легко объясним: в те времена на званых балах присутствовало всегда достаточно много военных в мундирах, и в определенном смысле они задавали тон моде гражданского населения.
Фрак носили с жилетом с полотняной спинкой, который был сильно переделанным «наследником» камзола.

К последней трети XIX века фрак превратился в вечерний туалет, уступив место в повседневной жизни пиджакам и смокингам.
Сегодня фрак считается одеждой для особо торжественных случаев, а потому существуют определенные правила того, как и с чем его носить.
Под фрак в обязательном порядке надевается белая сорочка со стоячим воротником с загнутыми углами и накрахмаленной манишкой. На шею повязывается галстук-бабочка белого цвета, шелковый или пикейный. Сверху сорочки принято носить пикейный жилет, застегнутый на все три пуговицы. Рукава сорочки украшаются неброскими запонками.

Летопись Часть 39

Танец Эволюции
Я сегодня вновь заглянула на занятия по бальным танцам, которые проходят в нашем Центре «Вдохновение» и опять наблюдала за вдохновением всех участников, за их старанием, за сияющими лицами, озаренными улыбками. Как красивы и грациозны пары, глядящие друг другу в глаза, как точны и слаженны их синхронные движения.
Я задумалась и спросила саму себя:
- Что же такого особенного в танце вальс, почему так рвутся на занятия пары, и отдельно, мужчины и женщины, почему же именно танцы эпохи Возрождения волнуют и нынешнее поколение, и именно они и в наше время возведены в особый ранг? И надо же было такому случиться, что в нашем селе возник, благодаря меценатам Самойленко Надежды и Владимира  дивный Центр «Вдохновение» с таким фешенебельным и аристократическим залом, в котором хочется не только бывать, чтобы любоваться все возрастающей красотой дворцового царского интерьера, но именно здесь учиться танцевать танцы прошлых эпох, ибо сами стены и ослепляющая красота вдохновляет на самосовершенствование. Что же такого в вальсе, что его танцуют все и считают королем танцем всех эпох и народов?
Сейчас сижу, размышляю и вдруг вспомнила один миг из своей жизни. Это было в Ялте. Мне довелось участвовать в спектакле, я входила в режиссерскую группу и трудилась над написанием сценария, в котором одной из сцен была трогательная встреча влюбленных после долгой разлуки, обыгранная сценой вальса. Пара должна была стоять  посредине, а вокруг них должны были кружиться в трогательном романтичном вальсе четыре пары. Пары несколько дней репетировали, отрабатывали движения. Мне было предложено участвовать в этой сцене, но времени из-за большой занятости на репетиции не оставалось, и я невольно выбыла из сценки. Но перед самым спектаклем ко мне подходит ответственный за постановку этой сцены и просит меня быть его партнершей, ибо та дама, что должна была меня заменить, ушла из сцены.
- Что же делать?- думала я. Надо было спасать ситуацию,  и я согласилась, хотя совсем не представляла, как я, не зная движений, смогу протанцевать. В перерыве пятнадцать минут мало что для меня, честно сказать решили, когда мой партнер - а это мужчина, несколько лет занимающийся бальными танцами, пытался меня научить.
- Будь что будет! – решила я, второпях не  запомнив толком ни одного движения, ни одного поворота и перехода.
И вот – сам спектакль, сцена вальса, стоим в позиции,  и я кладу свои руки в руки партнера – и все!

Вот она, изюминка! Кажется, я нашла смысл! Мужчина и женщина, танцующие вальс, воспитывают в себе особое, чуткое чувствование друг друга, а если это любящая пара, то вальс помогает развитию отношений, и утончает их взаимоотношения, делает их более романтичными и улучшает их настрой друг на друга.
А знаете, сколько партнеров вальс соединил, способствовал влюбленности их друг в друга!
Вот один из интересных случаев:
Вальс буквально связал узами брака Льва Николаевича Толстого и Софью Андреевну Берс. Дело в том, что граф все никак не мог решиться сделать предложение своей возлюбленной. Томясь в нерешительности в доме Софьи Андреевны, он загадал: если ее младшая сестра Татьяна хорошо споет верхнюю ноту в вальсе Ардити «Поцелуй», то он сразу же сделает предложение. Таня не подвела — через 5 минут Соня стала невестой великого писателя.

«Субботние уроки танцев проходят по-настоящему интересно. Приходят мужчины. В парах со своими половинками они быстро наверстывают пропущенное в среду занятие, и мы, женщины, имеем возможность танцевать вальс с кавалером. Так и произошло в прошедшую субботу, когда почти каждая женщина танцевала с партнером. Да почему почти, каждая, поскольку мы танцевали танец с переходом – падеграс.  Слева от меня кавалер поддерживает мою руку, вытянутую вперед, согласно рисунку танца. Чувствую опору и вся как будто подбираюсь. Плечи расправились, движения стали плавные, прибавилось грациозности. А он ничего особенного не делает, только поддерживает руку и ведёт в нужном направлении. Следую за партнёром, и чувствую синхронность движений, они становятся более четкими и в тоже время плавными. Моя рука  надежно опирается на руку партнера. И вдруг почувствовала, что он меня ведёт. Почувствовала это состояние физически. Я ведома! И в миг всё  изменилось! Я перестала чувствовать своё тело, было легко и радостно двигаться в танце. Всё происходило интуитивно. Ноги знали, как танцевать, а я наслаждалась своей ведомостью, танцевала чувствами, сердцем. Восхитительное состояние быть ведомой! Немного забытое мною, оно вдруг вспыхнуло на миг очень ярко и разбудило  во мне это прекрасное чувство женственности. . .
В тот день в зале царила удивительно гармоничная атмосфера, танцевала сама Красота, красота музыки, интерьера зала, наших чувств».

 

Все мои опасения куда - то исчезли, ибо я почувствовала такую силу, исходящую от этих горячих рук, я ощутила такую их надежность, и поняла, что эти руки меня поведут, и я доверилась целиком и полностью моему партнеру, отдала себя во власть движений его рук, и они, на удивление, повели меня так бережно и так крепко держали меня, что я ни на одну секундочку не сомневалась, что я могу сделать что-то не так. У меня все получалось так легко и непринужденно, что, не успев, как говорится, ойкнуть, как мы протанцевали весь эпизод, и вот уже – реверанс – и окончание сцены!
Вот это да! Вот это был полет! Я то ведь сама от себя и не ожидала того, и все сделаю правильно, но это случилось потому, что меня вели бережные и надежные, крепкие, в тот момент верные руки мужчины. Вот для женщины то невероятное вдохновляющее чувство ведомости, следовать за ведущим – и это, как оказалось, самое что ни на есть счастье, когда тебя ведут, берегут и заботятся! А что остается нам, женщинам? Да только тотально довериться и отдаться на волю ведущего в танце мужчины, верить в него, что он не подведет! И, знаете, что я поняла по такому короткому эпизоду? Что и в жизни, как в танце, если верить своему мужчине, довериться, он станет так силен, что поведет вперед и нам, женщинам, нужно будет только следовать за ним, одобрять и верить в него, и тогда мужчина превзойдет самого себя!

                                                                          * * *
Множество партнеров по бальным танцам стали мужем и женой еще и потому, что вальс соединяет, сближает, настраивает и рождает чувства. Именно в вальсе партнеры живут чувствами и утончают друг друга, помогая становиться виртуозными. Вальс -  это танец чувств, и вальсирующую пару танцоров соединяет в единое целое!
Я недавно читала книгу одних известных на весь мир психологов и там нашла, что идеальные отношения в эволюционном союзе женщины с мужчиной можно построить в том случае, если мужчина в союзе ведущий, а женщина – ведомая, значит вальс – самый что ни на есть, эволюционный танец, ибо мужчина ведет, а женщина – ведома! Так вот  почему вальс любят танцевать влюбленные, и на свадьбах главным танцем считают этот танец, ибо он задает тон и сразу расставляет всех, как говорится, по местам – мужчина ведет, как и должно быть в союзе, а женщина оказывается ведомой, и следует за мужчиной по жизни. И семейная жизнь начинается с вальса, и именно вальс дает путевку в жизнь двум любящим сердцам, как будто давая завет – не нарушать гармонию и оставаться на своих местах.    
После занятия я разговорилась с Ириной, посещающей занятия по бальным танцам, и вот что она мне поведала!

Получается, наши ощущения  с Ириной сошлись! И она прочувствовала нечто удивительное и трогательное, что взволновало ее и подняло ее чувства на небывалую высоту! Значит, многие во время танца проживают эту гармонию, понимание с полувзгляда, единство в движениях. Танец вальс, оказывается, производит какое - то магическое действие партнеров друг на друга, за счет которого и происходит какое – то волшебство, так пленившее во все времена мужчин и женщин, ибо они именно в танце проживают удивительную идиллию. Танец жизни, танец любви, танец чувств, танец – творение называют вальс и разновидности его, которых существует великое множество, классики и современники,  и через который мечтают развить чувства влюбленные, утончить свою чувственную сферу люди, приходящие на занятия по бальным танцам в разных уголках мира, России.

                                                                          * * *
Приходят на такие занятия и жители села Железнодорожное, которое становится центром культуры и творчества, благодаря достраивающемуся Центру «Вдохновение», зал которого распахнул двери, чтобы уже сейчас служить миру, людям, и кто знает, сколько сердец он соединит под своей сенью, под несмолкающие звуки чарующего вальса – танца влюбленных?

Статью подготовила Ираида. До новых встреч!

У с. Железнодорожное  есть своя легенда, которая делает территорию культурно- исторически привлекательной, не похожей  на другие села. И связана данная легенда с путешествием в 1787 году Екатерины II в Крым, с целью ревизии  присоединенных земель и осмотра русского флота.

Это путешествие длилось почти 6 месяцев,  вошло в историю России как Таврический вояж и представляло собой беспрецедентное по масштабам, числу участников, стоимости и времени в пути путешествие Екатерины II и её двора.

Путь из г. Бахчисарая до г. Севастополя проходил по разбитой дороге, где карета императрицы, запряженная 40 лошадьми, передними  колесами попала в глубокую колею и одно колесо отвалилось. 

В результате поломки, произошла вынужденная остановка всего императорского кортежа. Совсем недалеко виднелось небольшое поселение, где обрели свое новое место жительства служивые солдаты со своими семьями и бывшие крепостные крестьяне, получившие   свободу и переселившись в Крым из центральной России.
Князь Григорий Потемкин  распорядился, чтобы нашли кузнеца, чтобы тот  устранил поломку. В ближайшем селении нашли местного мастера, который пообещал очень быстро починить карету императрицы.
А пока кузнец занимался своим делом, местные умельцы и мастерицы развлекали Екатерину II, князя Потемкина  и многочисленную царскую свиту прекрасным пением, угощали разными вкусностями, показывали свое умение и  мастерство.

ЗЛАТОГРАД как  бренд территории, имеет свою центральную точку-ядро, вокруг которой будет разворачиваться сияющая  спираль бренда, которая своими витками творчества и мастерства, будет охватывать новые территории. И ядром ЗЛАТОГРАДА является Центр «ВДОХНОВЕНИЕ»-Бахчисарайский Эрмитаж,  который станет местом паломничества культурной интеллигенции, художников, поэтов, композиторов.
Центр «ВДОХНОВЕНИЕ»  уже обретает свою популярность среди мэтров  исторических балов.

Программа по созданию бренда территории «ЗЛАТОГРАД-КУЗНИЦА ИСТИННЫХ МАСТЕРОВ» уже получила свой отклик в Бахчисарайской районной администрации, которой дали высокую оценку. Теперь программу ждет второй этап-это оценка и принятие программы на местном уровне, которое состоится в марте 2019 года на общественных слушаниях.

Статью подготовила Г. Семченкова. До новых встреч!

Летопись Часть 38

Златограду быть!
В 5-ти километрах от г. Бахчисарая  находится Железнодорожненское сельское поселение, в котором из 7 сёл своей особенностью выделяется с. Железнодорожное. В настоящее время село  славится создающимися культурными достопримечательностями и обладает необходимыми ресурсами для создания бренда территории.

Из всех имеющихся ресурсов, самым ценным   является «золотой фонд» проживающих на данной территории мастеров разных направлений. Но самое главное, в селе живут неравнодушные люди, с выраженной гражданской позицией – сделать мир лучше и которые уже более 10-ти лет трудятся над преображением облика своего села.

А если творчество всех  мастеров направлено на  создание качественного эксклюзивного продукта, созидательный труд жителей  на создание неповторимого облика и имиджа своего села, а труд частных предпринимателей на создание объектов культуры высоко-художественного мастерства,  то в результате данной синергии рождаются сёла нового поколения, имеющие свои отличительные  особенности, становящиеся брендами территорий.


                                                                           * * *

Увидев талант и мастерство местных жителей, Екатерина II дала распоряжение  в данном поселении построить  город мастеров и   проложить хорошую дорогу.
 Так, строящиеся в настоящее время в с. Железнодорожное культурные объекты, имеющиеся экономические, природные, человеческие ресурсы и исторический факт проезда Екатерины 2 по данной территории, послужили основанием для написания программы по созданию бренда территории с. Железнодорожное «ЗЛАТОГРАД-КУЗНИЦА ИСТИННЫХ МАСТЕРОВ», с названием  бренда с. Железнодорожное- как ЗЛАТОГРАД.

В недалеком будущем, ЗЛАТОГРАД засияет своими культурно-историческими  достопримечательностями, на территории которого, будут сосредоточены   частные эксклюзивные объекты красоты и  высоко-художественного мастерства, созданные руками мастеров разных направлений: архитектура, дизайн интерьеров, лепнина, живопись, мозаика, ковка, литье малых архитектурных форм, ландшафтный дизайн; благоустроенные  общественные территории, прекрасные парковые зоны и  сады, представляющие собой плод взаимодействия уникальных объектов природы с творческой  мыслью художника;

Летопись Часть 37

Вальс и музыка
Быстрому, романтичному танцу - вальсу удалось завоевать сердца не только светских людей Европы, но и композиторов. Именно вальс стал музой для многих известных личностей, чья жизнь была наполнена музыкой.

Знакомство юного Фридерика Шопена с вальсом, вероятнее всего, произошло в деревне Шафарне, где он проводил летние каникулы. Не обходился отдых и без сельских праздников, на которых молодежь вальсировала под звуки скрипки. Чести танцевать с молоденькой панночкой удостоился и Фридерик. С этих пор его мир был навсегда наполнен вальсом. Всего он сочинил 17 композиций, вернее, только они дошли до нас в печати.

Роман Фредерика Шопена и Жорж Санд, урожденной Амандины Авроры Люсиль Дюпен, продлившийся почти десять лет, подарил обоим любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал свою гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день, наверное, поэтому об их романе продолжают говорить и по сей день. О нем помнят до сих пор, даже спустя почти две сотни лет.
Писать вальсы под влиянием чувственного опыта, любви и нежности было в духе Фридерика Шопена. И кроме Жорж Санд, на его творческом пути встретилось несколько очаровательных муз: Констанция Гладковская, Дельфина Потоцкая и Мария Водзиньская.


                                                                       * * *
Композитор-драматург Петр Ильич Чайковский с удовольствием сочинял вальсы для опер, балетов, романсов и сюит. Благодаря ему жанр приобрел иное звучание: он стал не только поводом для танца, но и выразительным средством. При звуках вальса Чайковского перед зрителями разворачиваются красочные сцены, наполненные разнообразными бытовыми деталями.

Петр Ильич Чайковский был вдохновлен своей музой Дезире Арто, которая была оперной певицей, создать союз с которой не получилось.  Антонина Милюкова, которая стала законной женой, любила композитора и была готова на многое, чтобы талант его расцветал и утончался. Она, как никто, верила в него. Обстоятельства сложились так, что вместе они прожили не долго, но она всю жизнь свято верила в Петра Ильича и желала ему творческих побед. Современники называют жену Петра Чайковского Антонину Милюкову добрым ангелом гения.
                                                                          * * *
Можно ли с помощью вальса обрисовать жизнь заводских рабочих? Да. Это удалось Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу. Он написал два вальса на старинный манер для фильма «Златые горы» о петербургских заводчанах. Шостакович всегда мечтал писать легкую и широкодоступную музыку. Вальс помог ему воплотить эту мечту.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович был женат трижды и каждый раз, встречая на своем жизненном пути новую музу, новую женщину и новую любовь, он с новыми силами брался за свое творчество, был полон сил, вдохновлен.
Татьяна Гливенко находится на первом месте в списке возлюбленных композитора не только из-за следования хронологическому порядку – Татьяна была самой большой, страстной и длительной любовью Дмитрия Дмитриевича. Далее жизнь свела с Ниной Варзар и Маргаритой  Кайоновой.
Ирина Супинская  стала третьей женой композитора. И последней. Она оберегала его от невзгод, окружила любовью, теплотой и домашним уютом. Эта женщина сделала всё, чтобы скрасить последние годы жизни великого русского гения. 

После смерти Дмитрия Дмитриевича именно она стала хранительницей его наследия.
Свои вальсы написал в самый расцвет своего творчества, когда был на пике своих новых отношений.

                                                                                * * *
Сергей Прокофьев
– выдающийся русский композитор и личность уникальной судьбы. Человек, поступивший в петербургскую консерваторию, когда ему было только 13. Человек, уехавший после революции за границу, но вернувшийся в СССР – с почетом и без клейма «перебежчика». Человек, которого называют «единственным гением» ХХ века.
"Прокофьев был гений. Ему всё казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и удивительный мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.
Сюита для симфонического оркестра «Вальсы», op.110, была создана Прокофьевым в 1946 году.
В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью» и др.)
- Какое чудное ассорти! И, кажется, что нет ничего лучше! - слышались отзывы ценителей музыки и музыкальных критиков тех времен после первой постановки.

Каролина Кодина-Любера – самая сильная любовь Сергея Прокофьева, с которой он прожил счастливо 20 лет… Второй женщиной советского гения была Мира Мендельсон, которая была образцовой женой по всем показателям. Эти женщины и явились причиной творческого подъема великого композитора и его судьбой.
                                                          * * *

Вальс изменил мир и продолжает его менять в Центре «Вдохновение» - именно так назвали свое детище меценаты нашего времени Надежда и Владимир Самойленко и сын – выдающийся архитектор современности – Александр Домашев, которые продолжают достраивать этот шедевр, аналогов которому пока нет ни в Крыму, ни в России, ни в мире. И уже люди нашего времени постигают волшебную науку танцев прошлых эпох, чтобы не утерять прекрасное наследие творческого самовыражения. И мы верим, что в раззолоченных  стенах жемчужных кружев потрясающего интерьера скоро родятся композиторы современного времени, придут сюда, под эти своды и создадут еще более совершенную музыку, которая сподвигнет мужчин и женщин становиться в танце еще виртуознее, чувственнее, а от того прекраснее.

Наверное, поэтому вальс любим во всем мире и продолжает жить в сердцах миллионов людей.

Статью подготовила Ираида. До новых встреч!

 

Франц Шуберт – знаменитый австрийский композитор. Его жизнь была достаточно коротка, он прожил всего 31 год, с 1797 по 1828 годы. Но за этот небольшой период он внес огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры. В этом можно убедиться, изучив биографию и творчество Шуберта. Этот выдающийся композитор считается одним из самых ярких основоположников романтического направления в музыкальном искусстве. Ознакомившись в биографии Шуберта с самыми важными событиями, можно глубже понять его творчество.
Франц Шуберт любил радовать своих друзей веселой игрой на фортепиано в одном из венских кабаков. Он импровизировал различные мелодии, среди которых чаще всего звучал вальс. Пока Франц виртуозно перебирал клавиши, окружающие танцевали. Он не стремился записывать все сочиненные на ходу композиции. На бумаге остались лишь самые яркие и запоминающиеся, которым автор не давал названий. Это не помешало вальсам Шуберта стать музыкальным наследием.

Предметом его глубокой любви стала Каролина Эстерхази - 19-летняя девушка в полном расцвете молодости и обаяния, восхитительно красивая. Что «бедный музыкант» влюбился в нее по уши — понятно, но хочется верить, что не без доли взаимности. Ибо и Каролина, в свою очередь, подпала под обаяние гения, чьи произведения приводили её в восторг, трогали глубоко и сильно. Однажды Каролина полушутя сказала Францу, что мечтала бы, чтобы он посвятил ей хоть одно свое музыкальное произведение. Последовала долгая пауза, за ней взволнованное признание Шуберта: «Да ведь все, что я пишу, — посвящено вам».
Друзьям он тогда же признался, что Каролина — его муза, чей образ витает перед ним всё время, пока он творит.
    
                                                                          * * *

Александр Сергеевич Грибоедов питал страсть к двум видам искусства: литературе и музыке. И если комедия «Горе от ума» известна многим со школьных времен, то два его вальса для некоторых остались незамеченными. Почему их только два? К сожалению, Александр Сергеевич редко записывал свои произведения на нотной бумаге, хотя и был популярен в московском и петербургском музыкальных обществах.

Удивительная история любви Грибоедова к своей возлюбленной жене княжне Нине Чавчавадзе, ставшей Грибоедовой в начале осени 1828 года, укрепила его в творческом таланте, и была трепетной и нежной.
- Полюбите мою Ниночку. Хотите её знать? В Эрмитаже… есть Богородица в виде пастушки Мурильо – вот она», — писал Грибоедов своей знакомой Варваре Миклашевич о своей несравненной Нино. Его любовь расширила границы творчества писателя, у которого проснулся талант композитора.


                                                          * * *
Игре на скрипке юный Иоганн Штраус обучался у музыкантов, выступавших в кабачке его отца. Но Франц Штраус был против того, чтобы сын музицировал — мальчика отдали в ученики к переплетчику. Но наперекор всему жизнь свела его с миром музыки. Штраус сочинял оригинальные вальсы и первоначально играл их в трактире «У пылающего петуха». Всего он написал более 150 вальсов и стал одним из создателей Венского вальса.
Иоганн Штраус-сын считается основоположником венского вальса – произведения, состоящего из вступления, четырех-пяти мелодических построений и заключения. Перу композитора принадлежат 168 вальсов, которыми на протяжении века наслаждаются любители музыки.
Специально для придворных балов музыкантом созданы жемчужины коллекции – самый длинный вальс «Сказки венского леса», «Радуйтесь жизни», «На прекрасном голубом Дунае». В первом ясно звучат фольклорные мотивы. Последний, именуемый также «Голубой Дунай» и впервые прозвучавший на Всемирной выставке в Париже, считается неофициальным гимном Австрии.

Жизнь Франца Штрауса сопровождали несколько муз – вдохновительниц, в которых влюблялся великий австрийский композитор и от которых черпал свое вдохновение. Он умел любить и делал своих женщин счастливыми.
Ольга Смирнитская перевернула сердце прекрасного ценителя музыки Иоганна Штрауса. Она была красавицей, и к тому же умной и начитанной. Девушка хорошо разбиралась в музыке и была очарована стихами Лермонтова.
Свидания Ольги и Иоганна были насквозь пропитаны романтикой. Они встречались в чудесных садах и парках возле журчащих фонтанов и нежных скульптур. Иоганн впервые задумал жениться, но отец девушки был против, видя в молодом человеке лишь посредственного музыканта, который что-то там пиликает. Он считал, что его дочь заслуживает лучшей судьбы. Таким образом эта замечательная пара не состоялась.
Генриетта Трефц некогда была известной оперной певицей. Она сумела завоевать сердце Иоганна, и полностью решила посвятить ему всю себя. Она его боготворила. Женщина была далеко не глупой и умела давать нужные советы. Она была помощницей во всём. Когда будущий великий композитор работал, она ходила на цыпочках. Но Франц неожиданно овдовел.
Анжелика была второй женой, но брак распался по причине неверности Анжелики.

Адель Дойч была хорошо знакома с первой женой Иоганна Штрауса. После всех пережитых событий великий композитор совсем было сник. Адель, которая окружила его заботой и любовью. Благодаря ей, Иоганн Штраус воспрянул духом, и снова почувствовав почву под ногами, женился. В мире и согласии они прожили долгие годы. 
Адель была моложе Штрауса, но никогда этого не замечала. Иоганн выглядел очень хорошо, был галантен, и тактичен. Он будил её по ночам, чтобы сыграть вальсы на скрипке. Адель относилась к нему с нежностью.

Статью подготовила Ираида.

                                                                          * * *
Арам Хачатурян начал учиться музыке поздно — лишь в 19 лет. До этого он импровизировал, подбирая на слух разные мелодии. Однако уже к 30 годам композитор стал известен всему Советскому Союзу, а чуть позже — и всему миру. В 2014 году рукописи Арама Хачатуряна внесены ЮНЕСКО в Международный реестр всемирного документального наследия «Память мира».

Нина Макарова, с которой Арам Хачатурян прожил долгую счастливую жизнь, была его музой, берегиней и верной женой, и которая поддерживала его во все минуты жизни, и не смотря на ее перепитии, помогала преодолевать трудности, стоявшие на творческом пути композитора.
Перечислять имена композиторов, которые сочиняли вальс, можно долго. Всех композиторов, писавших вальсы, объединяет одно светлое чувство – любовь к творчеству, к жизни и к женщине, ибо без любви просто невозможно написать музыку вальса.                                                
В годы Великой Отечественной войны композиторы не забывали про вальсы, накладывая трогательную музыку на стихи поэтов. «В лесу прифронтовом» М. Блантера, «Песенка о фонарике» Д. Шостаковича, «В землянке» К. Листова — некоторые примеры композиций, написанных в этом жанре для поднятия боевого духа.
                                                                          * * *
Вдохновляет лишь любовь, и именно это светлое чувство, живущее в душах и сердцах выдающихся талантливейших музыкантов, поэтов и других людей творческих профессий, способно пробудить и заставить зазвучать внутреннюю потаенную, трогательную и прекрасную музыку души, которую потом композиторы и перекладывали на ноты, дабы дать послушать другим и насладиться чарующими звуками мелодий своих сердец. Если бы все люди могли слышать музыку любви, что рождается в любящих сердцах, и перекладывать на ноты, делиться ею, то все бы мы знали, как звучит сама любовь, какие звуки она издает тогда, когда в сердце распускается цветок любви.

И тогда бы весь мир был бы пронизан звуками любви и все, живущие в нем, были бы счастливыми, любящими и любимыми. А вальс – и есть гимн поющего влюбленного сердца. Давайте пожелаем всем людям земли возродить в себе любовь, приумножить ее и звучать музыкой сердец на весь мир, делая его чище, красивее и добрее!    
......................................................................................................................................................                                                              
Пожелаем успехов всем нам, всему миру возрождения в душе самого ценного и сокровенного, которое поднимет душу на новые высоты творения добра, пожелаем любви, проявления творческих талантов и пусть музыка вальса задает тон в жизни, ибо он сделает человека выразительнее и свободнее, чувственнее, лиричнее и душевнее.

Приехав вечерним автобусом из аэропорта, мы выгрузились в полной темноте возле дорожного знака «Мостовое», где договорились снять апартаменты. Было 9 часов вечера. Мы шли по спящему селу мимо домов с тёмными окнами, направляемые «Яндекс-навигатором», освещая свой путь налобными фонарями. На земле лежал снег, воздух был изумительно чистым и каждый вдох наполнял грудь благодатью.

Только в Крыму такой изумительный воздух, который пьёшь, как жаждущий путник в пустыне пьёт воду из чистого родника! В эти минуты нам очень захотелось, чтобы и в Москве был такой же удивительный воздух! Но, живя в мегаполисе, порой стараешься дышать не полной грудью, а максимально поверхностно и как можно реже, чтобы поменьше пропускать через лёгкие выхлопные газы от автомобилей.
Сергей и Надежда Пудовкины приветливо встретили нас у самых ворот базы отдыха в Мостовом, показали наши апартаменты, заботливо оставив на столе всё необходимое к чаепитию. Апартаменты впечатлили нас своей значительной площадью и комфортом.
Утро встретило нас делами, которые были быстро решены в местной сельской администрации во многом благодаря героическим усилиям Ириды Шавлак.
В стенах сельсовета мы повстречались с Владимиром Дмитриевичем Самойленко, писателем, автором многих книг. Интересно, что все книги он пишет не один, а вдвоём со своей женой, Надеждой Павловной, и этот совместный труд приносит им огромную радость и наслаждение. Владимир Дмитриевич предложил нам проехаться в село Железнодорожное, чтобы посетить строящийся Центр «Вдохновение». Мы уже бывали на этом объекте ранее, примерно пару лет тому назад. Тогда интерьер здания произвёл на нас неизгладимое впечатление. 

Горная река Кача шумно несёт свои воды через село Мостовое.
Владимир Дмитриевич показывает нам, как ему удалось предотвратить размывание берегов своенравной рекой, которая весной превращается в бурлящий поток, всё сметающий на своём пути.

Следом он увлечённо рассказывает нам о перспективах расширения персиковых садов и зарыблении водоёмов, о создании парковой зоны в селе и о том, какие нам лучше поставить батареи в нашем доме.

Наши встречи с друзьями состоялись в основном в вечернее время. Снег и ветер делали наши путешествия более насыщенными приключениями. Аня Рогатинская и Татьяна Иванова только что вернулись с тепличного комплекса, где занимались подготовкой грунта к посадке цветов. За чашкой чая мы душевно поговорили, вспомнили былое. Эти замечательные женщины поразили нас своей стойкостью и жизнерадостностью.
На следующий день мы встретились с руководителями межрегиональной общественной организации «СРГО «ВЛАНА», с которой сотрудничаем несколько лет. Они, как и многие наши друзья, переехали в Крым, чтобы воплотить в жизнь проект «Златоград». Проект «Златоград – кузница истинных мастеров», разработанный прогрессивным сообществом на базе этой общественной организации, уже одобрен на уровне администрации Бахчисарайского района. Сергей и Галина Семченковы, руководители вышеназванной общественной организации, приложили воистину гигантские усилия для того, чтобы наша общая мечта о строительстве Златограда стала воплощаться в жизнь.

Их красивый дом со спортзалом трудно не заметить, въехав в село Железнодорожное. Сергей – отличный спортсмен, давно и серьёзно занимается тхэквондо, и мы с восхищением смотрим его видеоролики в интернете, где он демонстрирует своё искусство. Мы знаем друг друга уже десять лет, и многие вещи нам понятны без обсуждений. Но, несмотря на это, наше чаепитие продлилось более намеченного времени, а мы не торопились расставаться. Затем мы посетили семейную аллею, на которой каждой семьёй посажено своё дерево.

Летопись Часть 36

Три незабываемых дня в Крыму
(Путевые заметки о поездке в Крым в январе 2019 года)
Зачем слова? Дела – вот мера,
Прекрасной истины венец!
Нет в мире краше интерьера,
Чем Вдохновения дворец!
И.П. Филиппов, «Ода переменам»
Крымская земля полна приятных сюрпризов. В этот раз кроме грандиозного здания нового аэропорта в Симферополе, обильных снегопадов и радующих глаз белоснежных шапок на деревьях, после удачного завершения всех дел, ради которых мы прилетели в Крым, были долгожданные тёплые встречи с друзьями и единомышленниками с посещением местных достопримечательностей в сёлах Железнодорожное и Мостовое Бахчисарайского района.

                                                                           * * *
Центр «Вдохновение», создаваемый сообществом любителей творчества писателей Самойленко, жителями села
Железнодорожное, всеми людьми, неравнодушными к красоте и искусству, во главе с архитектором Александром Домашевым, нас тоже не оставил равнодушными.
Мы счастливы, что во всём этом великолепии: в этих стенах, лепных узорах, мраморных подоконниках и сияющих полах есть и наш скромный вклад.
За годы строительства «Бахчисарайского Эрмитажа», так в средствах массовой информации назвали создаваемый в селе Железнодорожное Центр «Вдохновение», многие люди приезжали сюда, чтобы лично принять участие в строительстве этого шедевра интерьера. Они работали как волонтёры. В основном лепкой занимались девушки. Поверьте, это очень скрупулёзная и физически тяжёлая работа. Если вы красили потолок у себя в квартире, то можете себе представить всю гамму ощущений, (возникающих в определённых частях тела при длительной статической нагрузке на руки, шею и позвоночник), которые испытывали эти хрупкие создания, терпеливо, сантиметр за сантиметром, украшая лепкой потолок и стены здания.
На этот раз, посетив Центр «Вдохновение», мы увидели, как много сделано за это время: появились серые мраморные полы, которые гармонично дополняли великолепие лепнины потолка.

Ещё раз взглянув вверх, чтобы полюбоваться узорами, мы отметили, что не ошиблись в своих выводах: действительно, хочется смотреть и смотреть на эти узоры, выполненные искусными мастерицами и мастерами, ибо в этих узорах обитают ангелы! Благодарим всех людей, кто трудился и трудится над воплощением идеи создания Центра «Вдохновение», благодарим всех, кто вкладывал и продолжает добровольно вкладывать денежные средства в этот замечательный проект, преумножающий красоту и гармонию в мире!
Всю дорогу до Мостового мы провели под впечатлением от увиденного. Часто мы мечтаем о прекрасном, много о чём-то говорим и мало делаем для реализации своих планов. Здесь, на крымской земле, мы увидели, что самые обычные люди, объединённые единым устремлением, могут сделать очень многое, и обычное село в недалёком будущем способно превратиться в любимое место встречи людей, вдохновлённых трудом, людей науки и искусства, мастеров своего дела, место, где будут проводиться творческие вечера, концерты, научные симпозиумы, конференции различных специалистов, исторические балы и фестивали!

                                                                          * * *

Владимир Дмитриевич – человек очень многогранный, ему интересно всё, что делает жизнь радостнее и лучше, а людей – счастливей. Одновременно это любящий муж и заботливый отец, талантливый писатель и философ, мудрый психолог и хороший организатор, успешный бизнесмен и радеющий хозяин, наконец, мыслитель и поэт:
День добрый, о, моя душа!
Мой незабвенный Свет, Любовь и Красота,
О, Господи, она – как светлая звезда,
Прекрасная и милая моя!

Люблю тебя, моя краса,
Мой ангел, Свет у алтаря,
Мы вновь повенчаны судьбой,
Всевышнего ведомые рукой.
 
...О, Радость жизни, Радуга небес,
Как жить без счастья и любви чудес,
Моё ты Солнышко, я так тебя люблю
И свет всех звёзд тебе дарю.

…Моя Любовь, моя Душа,
Моё блаженство, Красота,
Возьмёмся за руки, соединив сердца,
И к звёздам ввысь нас унесёт Мечта.
Надежда Павловна угощает нас обедом. Мы с удовольствием доедаем фасолевый суп, и хозяйка радостно замечает, что комнатное растение драцена, которое стоит на окне, зацвело, что бывает чрезвычайно редко. За увлекательной беседой незаметно проходят минуты и часы. И мы начинаем понимать почему зацвела драцена и откуда у этой семейной пары берутся силы на многие дела и свершения:
Любимая, Душа моя Тобой сияет,
Даруешь силы, вдохновенье, чтоб идти,
Любовь к Тебе на крыльях воспаряет,
Всё ближе, ближе Горние миры.
 
Любимый! Жизнь мою Любовью наполняешь,
Дано нам в Беспредельности познать Полёт,
Сомнений в сердце нет, уверенность вселяешь
Блаженство сохранить, что Бог даёт.
Мы можем сказать без преувеличения, что то, о чём пишет в своих книгах эта замечательная пара, писатели Владимир и Надежда Самойленко, будь то знания о высшем предназначении человека или первостепенности любви между мужчиной и женщиной, важности лада и согласия в семье, знания о том, как стать счастливым и успешным, о необходимости непрестанного самосовершенствования и сотрудничества – всё это Владимир и Надежда сами являют в своей жизни.   

Убедившись, что наше деревце благополучно продолжает расти, мы стали готовиться к отъезду в Москву.
Наши друзья остались на крымской земле, в Златограде, но мы верим, что наше сотрудничество имеет большую перспективу, оно только начинает развиваться и будет ещё плодотворней.

Игорь и Юлия Филипповы, город Москва, 2019 год.

Летопись Часть 35

История вальса или «О времена! О нравы!»

История вальса насчитывает чуть больше двухсот лет. По временным меркам, это очень молодой и юный танец, что полностью отражено в его характере, стремительном, легком и жизнерадостном. Но приковывает он взгляд не только энергичностью. Вальс буквально пропитан романтикой, которая ощущается в каждом движении танцоров. Именно вальс является главным танцем на свадьбе. И действительно, вальс – парный танец, в котором мужчина и женщина самозабвенно, легко и радостно  кружатся по периметру зала, демонстрируя изящество и грацию, слаженность движений и абсолютный настрой друг на друга. Вальс – это танец влюбленных. Давайте познакомимся немного с историей вальса.
Название танца происходит от немецкого слова «walzer», которое означает кружиться, вращаться. Основу вальса составляет именно плавное, беспрерывное кружение пары с одновременным движением по залу.

Получается, своим появлением вальс обязан многим танцам. Однако, его столицей принято считать Австрию из-за большего сходства танцевальных па с лендлером.
Примечательно, что и фуриант, и вольта, и лендлер — народные танцы. То есть их танцевали в деревушках и селах на различных праздниках. Как они попали на императорский двор? Его распространению в высших слоях общества помогла эрцгерцогиня Австрии Мария Терезия.

Ей настолько понравился лендлер, что она решила перенести его в роскошные залы своего дворца. Так родоначальник вальса оказался в центре внимания европейских вельмож. Постепенно танец менялся, превращаясь в тот вариант, о котором не перестают говорить до сих пор.
Ограничения по времени, полный запрет, всевозможные гонения — все это было в истории вальса. Пока светское общество критиковало вальс, им наслаждалась французская буржуазия и другие слои населения Европы, которые были далеки от причуд аристократов. Его успели перенять даже американцы.
Специально для вальсирующих пар сочинялись красивые и великолепные мелодии, ставшие мировой классикой.

                                                                           * * *

Чтобы понять, какой дресс-код для вальса считается классическим, достаточно хотя бы один раз оказаться на одном из императорских балов. Здесь царит идиллия ушедших эпох, воссозданная настоящими ценителями любимого многими танца.
Черный фрак с удлиненными фалдами сзади, белая сорочка и такого же цвета галстук-бабочка — обязательные элементы одежды для мужчин. На ногах исключительно классические модели обуви — оксфорды или лоферы с удлиненным мысом. Из аксессуаров позволительны золотые запонки, белый носовой платок, карманные часы на цепочке и белые перчатки. Раньше дама могла отказать кавалеру в танце, если тот стоял перед ней без перчаток.
Для женщин обязательно платье в пол, с пышной юбкой для удобства передвижения по залу. При этом желательно, чтобы плечи были оголены, а декольте отличалось глубоким вырезом. Цвета самые разные, кроме белого. Белоснежный наряд — привилегия тех, кто впервые оказался на балу. Дополняют образ туфли на каблуке, сверкающие украшения, перчатки и миниатюрная сумочка. Волосы должны быть собраны и открывать шею.

- О, времена! О, нравы!

Это выражение, произнесенное древнеримским мыслителем Марком Туллием Цицероном, в тот момент, когда познакомился с вальсом. Аристократы и церковные деятели посчитали его неприличным и постыдным. Особенно возмущались чопорные англичане.
- Как это можно, обнимать барышню за талию на глазах у всех!
Поэтому практически весь XIX век вальс на европейских балах был под запретом. Даже Екатерина II не признавала его.
Мнение высших чинов мало волновало простой народ, среди которого и возник вальс. Ауэрбах Лев Давыдович, советский музыковед, относит его рождение к 70-м годам XVIII века. Истоки вальса прослеживаются как минимум в трех национальных танцах:
чешский фуриант — настоящее представление, где молодой гордец притягивает к себе девушку за талию и начинает танцевать с ней под веселые песни;
французская вольта — это парный танец, для которого характерны различные повороты;
австрийский лендлер изначально представлял собой обряд сватовства, но позже превратился в быстрый танец, где юноша вращал понравившуюся девушку вокруг себя.

                                                                           * * *
Полную свободу вальс приобрел в 1888 году благодаря Вильгельму II, последнему германскому императору. Теперь влюбленные могли без тени смущения наслаждаться любимым танцем и бесконечно кружиться по великолепным залам.

В настоящее время интерес к вальсу возобновляется. Это танец все больше интересует не только профессиональных танцоров, но всех, желающих танцевать и наслаждаться этим изяществом движений, оттачивать их, превосходя самого себя, утончаться и дать волю своему телу, свободно парить и порхать, ощущая наслаждение и легкость. Практически во всех крупных городах мира и у нас, в России, любовь к вальсу неиссякаема. Создаются школы, отдельные студии, где каждый желающий может научиться выполнять вальсирующие движения. Используются па в концертной и конкурсной деятельности танцевальных групп.

При этом многие преподаватели танцев любят вальс за его сочетаемость с другими жанрами — в результате получается красивое выступление, где история переплетается с современностью.

Обычно на императорских балах царит идиллия ушедших эпох, воссозданная настоящими ценителями современности любимого многими танца.
И в нашу эпоху продолжают танцевать вальс и другие исторические танцы, для того, чтобы не утерять традиции прошлого, ту легкость, грацию движений под чарующую магическую музыку вальса и полет души. В Бахчисарайском Эрмитаже продолжаются занятия по бальным танцам, где с усердием постигают изящную науку движений жители Железнодорожного, и не только! Занятия стали посещать и жители соседних сел и уникальный зал Центра «Вдохновение» встречает и вмещает все новых желающих овладеть искусством исторического танца прошлых эпох. На занятиях мастера швейного производства обсуждают фасоны бальных танцев, уже приобретаются шелковые ткани, кринолины. Ножки танцовщиц одеты в изящные бальные туфельки и легко скользят по блистающему зеркальному полу, которому в скором времени придется выдержать еще много, гораздо больше, чем на первом Императорском балу, пар ног, которые будут изящно и легко скользить на следующем Историческом балу, который запланирован на конец марта.
Статью подготовила Ираида. Созидание продолжается. До новых встреч!

 

И как только им были предложены первые движения, первые «па», все собравшиеся овладеть такой изящной техникой исполнения танца, подобрались, подтянулись и начали отрабатывать движение за движением.
И вот уже руки, словно птицы, порхают легко и грациозно…

Зал живет своей жизнью, выполняет свое предназначение, распахивает свои двери, хоть еще и недостроенный, но уже вдохновляет своей красотой на расширение творческих возможностей.

Конечно же, в таком зале должен быть свой, рабочий танцевальный коллектив исторического танца, который бы соответствовал этому высокохудожественному интерьеру, и уже бы свой, доморощенный коллектив из села Железнодорожное, мог пригласить зрителей и туристов на свой, Крымский, исторический бал.

Летопись Часть 34

Мечты сбываются…
Мы на страницах своих Летописей сообщали о прошедшем 23 декабря 2018 года первом исторического бале, прошедшем в зале Центра «Вдохновение». Прощальный вальс, в завершение бала, во время которого участники танцевального коллектива «Исторический бульвар» пригласили жителей села Железнодорожное, не прошел, как говорится, даром. Из уст руководителя танцевального коллектива, Александра Владимировича прозвучало несколько идей, одной из которых стало проведение подобного творческого мероприятия в Центре «Вдохновение» ежегодно. Эта идея нашла отклик у основателей проекта. Второй же стала идея открытия местной группы по изучению исторического бального танца. И эта идея была подхвачена уже многими селянами.
Сегодня, 27 января 2019 года прошла первая встреча инициативной группы, которым очень интересна тематика исторических бальных танцев и бальных манер.  

                                                              * * *    

Александр Владимирович рассказал предысторию исторического танца, требования и рекомендации, и затем перешел непосредственно к самим занятиям.

И, кажется, времена прошлое и настоящее будто переплелись между собой, и складывается впечатление, что время прошлое поделилось с настоящим теми творческими талантами, кои имели танцоры в эпоху ренессанса, перенесло сюда культуру живших в те, не так уж, далекие времена, дам и кавалеров, галантно танцующих вальсы, кадрили, мазурки или фокстроты…   
Оставляем наших современников на танцполе и пожелаем им успехов в овладении техник и движений, полета, свободы и легкости, грации, изящества и утончения…

Надо сказать, что в России, после длительного забвения, когда балы заменили «ёлками», бальные традиции начали возобновляться. Проводятся исторические балы, где исполняют старинные танцы разных эпох, обычно в исторических костюмах. Люди хотят сохранить историю своих предков, помнить ее, и на ее основе рождать новые движения, еще более грациозные и изящные, еще более оттачивать свою грацию, ибо время не стоит на месте и требует перемен к лучшему, вдохновляя к развитию.
Эти танцы изучаются в клубах исторических танцев. Действует Международная ассоциация исторического танца. На территории Крыма есть несколько Клубов исторического  бального танца, чьи представители прибудут на второй бал в Бахчисарайский Эрмитаж, который распахивает двери разным творческим, музыкальным коллективам, представителям различных сообществ, мечтающих проводить творческие встречи, симпозиумы, художественные выставки в таком месте, историческом здании – Центре «Вдохновение» или Бахчисарайском Эрмитаже.  

Статью подготовила Ираида. До новых встреч!

Летопись Часть 33

Конец уж близок…
Конец отделки зала Центра «Вдохновение» уж близок – с этих слов сегодня начал наш разговор архитектор – художник – создатель дворцовых интерьеров Александр Домашев.  Фактически фаза этой отделки подошла к концу, осталось совсем немного, и к концу весны отделочные  работы будут завершены. Далее – главными остаются работы по художественной проработке интерьера.
Дело в том, что не успел отгреметь первый исторический бал в Бахчисарайском Эрмитаже, как появилась возможность провести второй. И если на первый бал прибыло 9 гостей, то на второй ожидается гораздо больше. Запланированный срок – 6 апреля, поэтому намечен план срочных работ для того, чтобы привести зал в необходимое соответствие.
Уже начал подготавливаться подиум, чтобы к 6-му числу была сделана его облицовка.

Отопление, которое изначально планировано было сделать на газе, решено, исходя из практических целей, перевести на электрическое. На следующей неделе будут завозиться керамические батареи, и их сразу же будут монтировать.

Ждите новых приятных известий с горячей точки Бахчисарайского Эрмитажа.

Статью подготовила Ираида. До новых встреч!



Сейчас доставляются панели в тех местах, где были сложены строительные материалы.

«В данный момент усовершенствуется декор в местах крепления боковых светильников, и, как закончим», - рассказывает Александр – «начнем оформлять лицевую сторону, так называемый фасад, то есть стену над подиумом».

Работы идут полным ходом. На следующей неделе Александр сделает модель основания больших потолочных светильников, и они уже будут отдаваться на литье, и по готовности их исполнения, начнутся работы по креплению их на места.

Зал удивительным образом преображается, становится все более солидным, восхищает взоры посетителей и удовлетворяет взыскательные вкусы эстетов музыкантов, танцоров, которые уже сейчас мечтают выступать в этом зале, ибо его стены напоминают о прошлых достижениях великих мастеров, воплощавшихся когда – то в России, и в стенах подобных залов проходили императорские балы, вечеринки и празднества.

Когда подъезжали к поселку появилось ощущение жара на лице, а по дороге на рекламных щитах были написаны забавные слоганы: "У каждого свой рай", "Туши свет, тебя ждет рай", почему-то обратила на них внимание.
Когда приехали на место нас уже ждали. Александр показал нам комнату, где мы могли остановиться, возмутившись на дверную ручку, которая "поломалась". От неожиданности мы рассмеялись, и как будто спустились с небес на землю, приземлились. Положив свои вещи, сразу отправились в Центр «Вдохновение», который находится буквально в двух шагах. Войдя вовнутрь, ахнули от восторга, он восхитил масштабом, красотой, игрой цветов и сочетанием узоров.
Сразу захотелось кому-то что-то рисовать, кому-то танцевать, а мне захотелось сесть прям на пол и что-нибудь писать, размышлять о жизни, строить планы, мечтать. Саша все рассказывал и показывал нам, ответил на все интересующие нас вопросы.

Затем мы вернулись в комнату, чтобы разложить свои вещи и переодеться. Нам выдали белье и оказалось, что совсем нет одеял, тогда Саша предложил нам сходить в Офис за ними, мы с удовольствием согласились, т.к. хотелось осмотреть местность, и за одно нужно было найти продуктовый магазин. Уже темнело, на часах 19:00, а магазин до 20:00 и надо было все успеть. Решили зайти сначала за одеялами, а потом в магазин.
Подойдя к Офису, вспомнили, что у нас нет телефона, и мы не знаем кода на двери, а звонок не работает, знаем только, что здесь живут Ольга и Ирина.

                                                                           * * *

Мы всех крепко обняли и попрощались.
На соседней улице нас ждала Аня и должен был подъехать Саша, чтобы показать нам здешние места. И мы поехали в п. Мостовое, где живут основатели Центра «Вдохновения». Они нас пригласили к себе в гости.
Когда я зашла в этот, воистину, райский уголок, сразу же возникло ощущение, как добротно, качественно, основательно, с особой любовью высажены растения, а там где растет разнотравье, с дуновением ветра доносились пряные ароматы этих трав, хотелось стоять и вдыхать их. Там было очень хорошо и с любовью и заботой все сделано.

Пока ехали обратно вообще было не понятно, где я нахожусь, почему всё такое кардинально разное, но энергия одна - волшебная и особенная в каждом увиденном мной пространстве.
Вечером мы помогли Александру принести дрова. Когда зашла в Центр «Вдохновения» вновь появился восторг. Зал вообще показался мне другим, каким-то более объёмным, чем он есть на самом деле, каким-то теплым и родным. Приглушенный свет, треск дров в печке, из радио играла музыка, пел Элвис Пресли, вальс звучал, мы даже пританцовывали с этими дровами. Я почувствовала такой масштаб этого проекта, глазами видишь одно, а чувствуешь другое.

Может я не увидела всей красоты, так как не доделано еще. А вообще Дух захватывает от масштаба проекта и его важности, поскольку Центр действительно вдохновляет на самоизменение.
За эти полтора дня, которые мы провели в этом месте, как будто что-то снялось ненужное и открылась новая гранечка меня, с которой предстоит знакомиться.

Летопись Часть 32-2

Впечатления от посещения Центра «Вдохновение».
Мы еще не успели отобедать в санатории, а у корпуса, в котором мы жили, уже ожидал микроавтобус, чтобы отвезти в поселок Железнодорожный. В этом поселке нас ожидал Александр, главный мастер Центра Вдохновения. Очень хотелось побывать и в центре Сотрудничества, т.к. много была наслышана, и хотелось все посмотреть своими глазами.
Садясь в микроавтобус, одна из наших туристок, захотевшая посетить Центр «Вдохновение», схватила всех за руки и стала неистово молится о благополучном исходе нашего путешествия. Погода была то снег, то дождь а дорога дальняя, ехать туда 2 часа, куда деваться: микроавтобус один, и нам пришлось за компанию помолиться, чтобы поездка прошла благополучно. Первые полчаса мы вели себя прилично, потом в нас проснулись "веселые обезьянки". Все та же набожная дама с суровой иронией смотрела на нас. Нам было интересно буквально все: куда растут кипарисы, откуда идет снег, и наконец почему, почему тучка ночевала на груди утеса великана.

Мы мурлыкали себе песни под нос, слушали музыку, вспоминали ночную Ялту.

Наши прогулки по ней…
Ощущение присутствие духа Рождества

                                                                          * * *      
Стали дружно их звать, нам помогала дворовая соседская собака. Не до кого так и не докричавшись, мы не сдавались, и чтобы не будоражить местных жителей, начали искать вход. Одна из нас предложила перелезть через забор, но мы не стали рисковать и увидели калитку, вошли в нее, узкая тропа привела нас в тупик, посмотрев наверх и увидев свет в окне, стали кидать в него снежки, чтобы привлечь внимание.
И мы его привлекли и были очень этому рады. Посмеявшись над неловкостью ситуации, три девицы под окном кидали снежки в окно какому-то мужчине (как раньше серенады под окнами влюбленные пели).
Он спустился и пригласил нас войти, мы спросили за одеяла, было ощущение, что мы нагрянули как снег средь ясного неба, никто никого не предупреждал. Управляющий Офисом на данный момент отсутствовала, а без ее разрешения, одеял не получить. И пока вопрос разрешался, мужчина отвел нас к Ирине, нашей землячке, художнице из Находки. Ирина вышла к нам навстречу, и мы, осчастливленные этой встречей, засыпали её вопросами, как ей здесь живется и работается. Затем взяв одеяла, договорились с Ирой о встрече назавтра, мы отправились обратно.
Придя в комнату, расстелившись, пошли готовить ужин и устроились в уютной восточной комнате рядом с кухней. За ужином тема о мужчинах продолжилась, и тут к нам присоединился Саша, мы предложили ему попить с нами чаю. По выражению его лица было видно, что обделен женским вниманием, ему было очень приятно и непривычно, что кто-то позаботился о нем и уделил внимание, и просто принес чай. Мы стали дружно общаться о жизни, уже слушая от него истории о женщинах, задавали различные вопросы на интересующие нас темы, что больше всего не нравится мужчинам в женском поведении, а что ценят, так же был проведен мастер-класс: как лучше всего попросить у мужа шубу, чтобы он с удовольствием захотел ее для вас купить и т.п. Все на примерах из своей жизни, это было очень познавательно, харизматично, доходчиво, в движении и красках, просто и с чувством юмора. Мы хохотали весь вечер, затем, пожелав друг другу спокойной ночи, разошлись по комнатам.
После завтрака, привели себя в порядок, навели красоту и отправились в Офис, чтобы познакомиться со всеми, и при свете дня все посмотреть. Как только подошли к калитки у меня возникло какое-то чувство чего-то знакомого. Это пространство,  в котором обычные люди занимаются творчеством, мне напомнило Владивостокский центр, который находился на Фокина 10. Что-то общее в нем было, особенно когда зашла в мастерскую.
Когда только зашли в центр, нас встретил знакомый мужчина по имени Юра, который как добродушный хозяин показал, где раздеться и взять тапочки, чтобы нам было комфортно и тепло, провел нас по Офису и предложил нам погулять и все посмотреть. Сразу спросил, сколько кому пельменей варить, т.к. будем обедать. Затем на встречу вышли Ира и мы дружно пошли в творческую мастерскую, где Оля рассказывала про обережную куклу, а Ира показывала и рассказывала про свои картины.

Меня заинтересовали картины, и я пошла рассматривать их и вдруг ощутила очень сильный поток энергии в середине комнаты, аж замерла на мгновение, ушла с этой комнаты, подошла к обережным куклам, поток ослабевал, я опять в середину комнаты и снова его ощутила, он был очень сильный, мне стало интересно и я спросила у Оли, что это такое? Она мне что-то про Творческую энергию сказала, которая всегда образует свою проекцию над мастерскими творческих людей.
Когда стояла в центре комнаты в мастерской, ко мне подошёл Юра и похвалил девочек-мастериц. Я у него несколько раз спрашивала: Чем вы занимаетесь здесь? Как оказалось, он занимается садом. Затем он стал рассказывать свои идеи и замыслы, которые хотел бы воплотить, очень бы хотелось увидеть это вживую.
И тут пришло понимание и я узнала себя, столько мужчин рядом, а я жду принца какого-то нереального, придуманного. А принца оказывается ходят рядом в облике обычных мужчин.
Мы дружно пошли на кухню, где Юра для нас сварил пельмени и чай с печеньем.

Это место мне показалось крепким строением, но все-таки не от мира сего, что-то летало в пространстве, оторванности от земного бытия. Аура в этом пространстве особенная и волшебная.
А самое главное, что мне понравилось, так это зимний сад, который разрисовала Ирина.



С великой благодарностью к вашему труду, две Ольги и Татьяна.

Летопись Часть 32-1

Рождественское путешествие в Ялту. 2019
Наша дорога от Владивостока до Ялты показалась нам очень долгой, то ли от отсутствия телевизора в самолете, то ли от того, что это был самый пик бодрствования, а нам приходилось сидеть на одном месте. По приезду в Симферополь мы были готовы лечь спать, ведь по нашему времени было 4 утра. Крым нас встретил разной погодой: теплом в Симферополе, снегом на перевале по пути в Ялту и дождём в самой Ялте.

В прошлый раз Ялта показалась мне не больше Находки и очень похожим на неё городом. Сейчас же удивила своим размахом, постройками, колоритом. Удивительный город.
И вот мы в Санатории. Усталость даёт о себе знать уже небольшим раздражением на водителя, который в свою очередь ругается на узкие улочки Ялты, на которых совсем невозможно развернуться. Раздражением друг на друга и на организатора ту, потому что номер мы заказывали один на троих, а в итоге получаем два номера с подселением. У нашей "отшельницы" Татьяны (в самолете она тоже летела отдельно от нас, потому что вовремя не зарегистрировалась на рейс) был один вопрос: Ну почему я?, Оля стилист-визажист-красота наша, повторяла одну и ту же фразу: девочки успокойтесь, расслабьтесь, что ни способствовало ни тому, ни другому. И я, которая отвечала Тане, что нужно все делать вовремя, что ее тоже изрядно напрягало. Решили, что утро вечера мудренее, подумаем об этом завтра. Уже в номере вспомнили что мы в турпоездке, и уроки уже начались. Расслабились, посмеялись сами над собой. Утром Ялта показалась нам чудесным городом, все проблемы решились на раз, и что мы из мухи раздули большого слона.

Пока ждала подругу, рядом продавали цветы, которые были такими ароматными, вдыхая их аромат, стояла и думала купить цветочек или нет, но так как мы уже опаздывали на встречу с друзьями, и в гостиничный номер мы точно не успеем, не стала покупать, и тут подходит продавец и говорит: хотите я вам из граната цветок сделаю? как прочитал мои мысли, подумала я, и мне стало любопытно как? не прошло и 5 минут, и у меня на руках лежал гранат в виде цветка, довольные и веселые мы побежали дальше. Вот такие там люди они открытые, и простые.
                                                                           * * *
Мы все очень ждали это путешествие, буквально считая каждую минуту, и уже сидя в самолете, до сих пор не верилось что у нас получилось и мы летим. Хотелось все успеть и на Рождество посмотреть все Ялтинские достопримечательности, и также успеть съездить в п. Железнодорожное, так как много были наслышаны о нём, что там создаётся Бахчисарайский Эрмитаж, с мастерами познакомится, на других посмотреть, себя показать. Мы поехали втроём, одна из нас Татьяна художник-путешественница с решением остаться поработать в этом Центре на какое-то время.
Нам очень повезло со временем, у нас была легкая акклиматизация и разницы часовых поясов практически не ощущали так как приехали в ночь и сразу легли спать.
Мы старались как можно больше гулять наслаждаться красивыми видами.

Завтрак был в 8:00, а в 10:00 уже водные процедуры, занятия по танцам и пению, до 13:00 потом обед, и в 15:00до 18:00 занятия и сразу на ужин, старались не упускать ни минуты: 3 раза в день выходили из санатория в город, чтобы насладится всем этим великолепием и конечно же успеть прикупить гостинцев родным и близким. Даже отыскали канатную дорогу и посмотрели на Ялту с высоты птичьего полета.



Ялта очень колоритный город, по началу кажется, как будто попал в доброе прошлое СССР, а когда гуляешь по узким улочкам покрытыми брусчаткой и уютными двориками с зелеными ветвистыми лианами, как будто попадаешь в Грузию, костёл и орган – как будто попал в Европу, церкви, красивые здания с высокими колонами и балконами царскими, и тут же пальмы, мечеть.

На набережной море своими волнами бьется об каменный берег, как с полотен Айвазовского, очень много кафе атмосферных, кальян, турецкий кофе, грузинская и сербская кухни – все это вместе рядом, как будто восток, запад и юг, все собрало это место в своем сочетании.

Ялтинцы живут своей размеренной жизнью, никуда не торопятся, текучесть и плавность, ценят качество и натуральность.

Хоть люди на улице незнакомые, просто проходя мимо, поздравляли нас с праздником, а зайдя в торговую палатку за гранатом, продавец молодой человек лет 30-ти, видно, что он украинец, помог выбрать мне их, а пока я рассчитывалась, девушка рядом, его знакомая, читала ему поздравлялку на украинском языке, вроде колядки и все весело смеялись.
                                                                           * * *

Мы везде как будто бегали как "веселые обезьянки" нас даже одна из местных жительниц назвала: "опять эти дети побежали" с легкой иронией.
Конечно же попробовали вина различных сортов винограда и граната, а вечер всегда заканчивался девичьими посиделками и разговорами конечно же о мужчинах, и участие их в нашей жизни, мы просмеяли все наши ошибки и удивились тому опыту, который был получен, рассказывая истории нашей жизни было очень весело, и мы веселились.

Раньше в турпоездках мы вели себя как-то по-другому, чопорно, сдержанно, заумно, оторвано от реальности бытия, искали подтверждения правильного действия, поступков, мыслей. А в этот раз мы отдались полной свободе своих действий, отпустили себя и просто вели себя как дети, наслаждаясь каждым мгновением, а после завершения пребывания в Ялте в возвышенных состояниях, мы отправились в Железнодорожное.
С любовью, две Ольги и Татьяна

Продолжение следует…

                                                                                     Летопись Часть 31-2

Дворец наций, Душанбе, Таджикистан

Белоснежное здание национальной важности находится в Душанбе и называется Кохи Миллат. Здесь президент Эмомали Рахмон принимает официальных гостей и решает государственные вопросы. Однако попасть внутрь простому человеку не удастся: посмотреть на дворец можно только со стороны — например, гуляя по площади, где установлен один из самых высоких флагштоков в мире.

Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено «основателю первого централизованного государства таджиков» – Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами.

Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлено на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

                                                                           * * *

Большой Кремлевский Дворец, Москва, Россия

Большо́й Кремлёвский дворе́ц один из дворцов Московского Кремля. Построен в 1838—1849 годах по повелению императора Николая I группой русских архитекторов под руководством К. А. Тона (Н. И. Чичагов, Ф. Ф. Рихтер, П. А. Герасимов, В. А. Бакарёв, Н. А. Шохин[4]).
Длина дворца составляет 125 метров, высота — 47 метров; общая площадь составляет около 25 000 м². Ансамбль дворца включает в себя Теремной дворец, девять церквей (с 14, 16, 17 веков), вестибюль и около 700 комнат. Здание дворца образует прямоугольник с внутренним двором. Пять залов дворца (Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский), названные по имени орденов Российской империи, в настоящее время используются для государственных и дипломатических приёмов и официальных церемоний, а сам дворец является парадной резиденцией Президента Российской Федерации.

Дворец построен в псевдорусском стиле. При строительстве мастера ориентировались на древнерусские традиции, это было продемонстрировано включением в ансамбль древних палат и теремов. С наружного фасада дворец выглядит трехэтажным, но фактически состоит из двух этажей. Первый этаж выступает вперед и образует наверху открытую террасу. Окна дворца, построенные в форме арок и разделенные узкими простенками, придают ему вид закрытой галереи. Двухъярусный фасад второго этажа поделен пилястрами и сплошь украшен резными белокаменными наличниками окон в стиле русской архитектуры XVII века.

Помещения второго этажа двусветные. В центре здания над крышей возвышается трибун, который завершается золоченой балюстрадой. Трибун перекрыт фигурной кровлей, на скатах которой с двух сторон помещены часы, а с двух других — часовые колокола. Во внутреннем убранстве дворца присутствуют элементы разных стилей — классицизма, рококо, барокко.

                                                                           * * *

Государственный Эрмитаж, г. Петербург, Россия

Музей расположен в пяти основных зданиях на Дворцовой набережной, связанных между собой и составляющих единый музейный комплекс. Одним из зданий Эрмитажа является Зимний дворец, в прошлом являвшийся главным императорским дворцом, нынешнее здание которого было построено в 1754-1762 годах.
Также в состав комплекса входит Малый Эрмитаж (Северный и Южный павильоны и Висячий сад), Большой Эрмитаж (также именуемый Старым Эрмитажем), Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр, возведённый над частично сохранившимся Зимним дворцом Петра I.
Помимо названых объектов к комплексу также относятся Запасной дом Зимнего дворца и Эрмитажный гараж. Первый представляет собой особняк конца 19 века, второй — здание действующего гаража, построенного в 1911 году для императора Николая II.
Свою историю Государственный Эрмитаж ведёт с коллекции, которая в 1764 году была приобретена императрицей Екатериной II. Затем все время пополнялась и вмещает в себя ценнейшие полотна мировых деятелей искусств разных эпох – ренессанса, эпохи Возрождения с раннего периода, до позднего.

Уникальные залы, один на другой непохожие, создают единый архитектурно- дизайнерский ансамбль Эрмитажа.

В них вложены умения и таланты знаменитых зодчих, представлено мастерство различных краев и областей необъятной России. Все элементы декора, принадлежащие разным стилям, соединились воедино и провозгласили умения и таланты архитекторов и зодчих, занимающихся строительством и отделкой как фасада, так и внутреннего убранства.

В некоторых залах, среди жемчужин собрания старой европейской живописи, собраны: татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Святой Себастьян https://pl.wikipedia.org/wiki/%C5%9Awi%C4%99ty_Sebastian_(obraz_Tycjana)
Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена и других.

Фасад Зимнего Дворца представляет собой образец эпохи классицизма. Дворец неповторим в своей красоте, как внутренней, так и внешней, но трудно судить о сочетании этой красоты в нем.  Каждый архитектор, который перестраивал дворец, старался сохранить его в едином стиле, но все же сейчас это здание превратилось в нечто действительно неповторимое и стили, которые кажется, не могут сочетаться – удивительным образом сочетаются.

Говоря о Зимнем дворце, надо понять что, это не стиль формирует Зимний дворец, а дворец сам формирует некий свой особенный стиль – именно стиль Зимнего дворца. Является гордостью России и памятником российского зодчества и архитектуры,  уникальным музеем, собравшим под своими сводами сотни уникальных произведений живописи многих эпох и народов.

Летний императорский дворец, Китай

Считается самым красивым садово-парковым ансамблем во всей Поднебесной. Летний Императорский дворец берёт своё начало с 15 века, и на протяжении нескольких столетий перестраивался, заполнялся предметами искусства, элементами и деталями интерьера. Много раз дворец был разрушен, но неизменно восставал из пепла как птица-феникс. В 19 веке после масштабных разрушений комплекс был восстановлен под руководством императрицы Цыси.

Современный дворец отличается непередаваемой азиатской самобытностью, а все, кто сюда попадают, приходят в полный восторг от интерьера и экстерьера. В парке расположено немало построек, каждая из которых создает впечатление миниатюрного дворца и представляет собой вспомогательные здания, в которых некогда жила прислуга. Самыми необычными достопримечательностями считаются Женьшойдянь – место обитания императора, храм Фосянгэ, в котором в честь Будды курили благовония, знаменитый мост с изысканным названием «Нефритовый пояс».

                                                                          * * *

Акорда, Астана, Резиденция Президента Республики Казахстан

Резиденция Нурсултана Назарбаева — одно из самых значимых сооружений Астаны. Несмотря на то, что дворец возвели всего за три года, Акорда заняла важное место в жизни столицы и даже вошла в список самых красивых президентских дворцов мира. В отличие от Дворца наций, Акорду можно посмотреть изнутри, но только в те дни, когда глава государства будет в отъезде, и только с официальной экскурсией.